Zeszyty Malte Laurids Brigge

Opinie czytelników

Notatniki Malte Laurids Brigge Rainera Marii Rilkego to złożone dzieło łączące narrację, refleksje filozoficzne i poezję, poruszające tematy życia, śmierci i zmagań jednostki w nowoczesnym społeczeństwie. Czytelnicy uważają ją za emocjonalnie satysfakcjonującą, ale często wymagającą ze względu na jej tajemniczą strukturę, gęsty język i impresjonistyczny styl.

Czytelnicy chwalą książkę za piękny język, głębokie tematy i emocjonalny wpływ. Wielu zwraca uwagę na znakomity styl i potężne obrazy, uważając je za głębokie i warte wielokrotnego czytania przez całe życie. Unikalny głos i perspektywa Rilkego są uznawane za ich indywidualność i twórczą błyskotliwość.

Wiele recenzji wskazuje na trudność książki ze względu na jej nielinearną narrację, brak tradycyjnej struktury i tajemnicze fragmenty, które mogą wydawać się nużące lub głupie. Niektórzy czytelnicy uważają ją za trudną do przebrnięcia, a po ponownym przeczytaniu czują się mniej zaangażowani. Ponadto gęsty język może zniechęcić czytelników, którzy wolą lżejszą, bardziej bezpośrednią prozę.

(na podstawie 52 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Notebooks of Malte Laurids Brigge

Zawartość książki:

Jest to ostateczne, powszechnie uznane tłumaczenie głównego dzieła prozatorskiego jednego z największych poetów naszego stulecia - "arcydzieła jak żadne inne" (Elizabeth Hardwick) - jedynej powieści Rilkego, niezwykłej ze względu na swoją strukturalną wyjątkowość i czystość języka.

Opublikowana po raz pierwszy w 1910 roku, okazała się jednym z najbardziej wpływowych i trwałych dzieł literatury pięknej naszego stulecia. Malte Laurids Brigge jest młodym duńskim szlachcicem i poetą mieszkającym w Paryżu.

Mając obsesję na punkcie śmierci i rzeczywistości, która czai się za pozorami, Brigge rozmyśla o swojej rodzinie i jej historii oraz o tętniącym, obcym życiu miasta. Wiele tematów i obrazów, które pojawiają się w poezji Rilkego, można również znaleźć w powieści, zwiastującej ruch modernistyczny w swojej samoświadomości i obrazowej bezpośredniości.