Listy do młodego poety

Opinie czytelników

Recenzje książki podkreślają jej głęboki wpływ na czytelników, zwłaszcza artystów i pisarzy, a także piękno pisarstwa Rilkego i jakość tłumaczenia Stephena Mitchella. Jednak niektóre wydania cierpią z powodu słabej edycji i przeciętnych tłumaczeń, co prowadzi do mieszanych doświadczeń wśród czytelników.

⬤ Głęboka inspiracja i zachęta dla artystów i pisarzy.
⬤ Tłumaczenie Stephena Mitchella jest wysoko cenione za uchwycenie istoty twórczości Rilkego.
⬤ Dostępne są piękne wydania, które świetnie nadają się na prezent.
⬤ Treść głęboko wpłynęła pozytywnie na wielu czytelników, oferując pocieszenie i wskazówki w trudnych czasach.

⬤ Niektóre tłumaczenia są uważane za przeciętne i zbyt rozwlekłe, tracąc poetycką jakość oryginalnego tekstu.
⬤ Niektóre wydania zawierają błędy gramatyczne i literówki, które mogą negatywnie wpływać na wrażenia z lektury.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali książkę za tylko częściowo satysfakcjonującą i pragnęli głębszego zrozumienia.

(na podstawie 32 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Letters to a Young Poet

Zawartość książki:

Podczas studiów Franz Kappus zaczął wysyłać swoje wiersze do młodego Rainera Marii Rilkego, szukając u niego porady. Dziesięć listów od Rilkego, opublikowanych po jego śmierci, zawiera słowa o świetlistej intymności, w których Rilke kształtuje ekstazę młodzieńczego pragnienia w rozważania o tym, jak świadomie przeżyć życie.

Stawanie się artystą to praktyka w samotności, poszukiwaniu i cierpieniu. Na pytanie Herr Kappusa, czy jego wiersze są dobre, Rilke odpowiada odrzuceniem wszelkich zewnętrznych trosk i napomnieniem, by wejść w głąb siebie, by odkryć, czy poetyckie motywy sięgają ukrytych zakamarków serca. Artysta jest sam, samotny, skupiony na swojej najgłębszej głębi. Następnie Rilke mówi o otaczaniu się książkami, w których można wejść w światy niewyobrażalnej wielkości. W kolejnym liście pisze o powołaniu artysty jako o wzrastaniu w duchu dzieciństwa, gdzie wszystko, co się dzieje, jest na zawsze początkiem. I pisze o chwilach smutku jako nowej rzeczy, która wkracza w nas; i niezauważona staje się częścią naszej krwi życiowej.

Dla Rilkego sztuka jest sposobem na życie: stawanie się poetą czy artystą to nie tyle uczenie się rzemiosła, co stawanie się pewnego rodzaju osobą. Działanie jest poprzedzone byciem, więc bezgraniczne oddanie procesowi twórczemu musi wynikać z pielęgnowania cierpliwości i pogłębiania życia wewnętrznego. Ogromny wewnętrzny spokój, sięgający w czasie, słusznie poprzedza wszelkie wysiłki artystycznej kreacji. Rozwój artysty nie jest mierzony czasem ani żadnymi zewnętrznymi wyznacznikami: "Bycie artystą oznacza nie liczenie i liczenie, ale dojrzewanie jak drzewo, które nie wymusza swoich soków i stoi pewnie w burzach wiosny bez obawy, że po nich nie nadejdzie lato. Ono rzeczywiście nadchodzi. Ale przychodzi tylko do cierpliwych, którzy są tam, jakby przed nimi leżała wieczność....".

To książka, z którą warto zetknąć się w młodości i pozostać z nią do późnej starości, vademecum w szkole artystycznego bycia i przemyślanego życia.