Scott Joplin: Życie i dziedzictwo króla ragtime'u

Opinie czytelników

Recenzje książki podkreślają podział opinii. Niektórzy czytelnicy doceniają szybki i przystępny format, aby odświeżyć swoją wiedzę historyczną, podczas gdy inni krytykują jakość redakcyjną i głębię biografii, opisując ją jako zbyt uproszczoną i słabo napisaną. Istnieje również zapotrzebowanie na więcej treści wizualnych związanych z tematem.

⬤ Przystępny i szybki sposób na poznanie historii
⬤ ciekawe spostrzeżenia na temat Scotta Joplina
⬤ szybka dostawa
⬤ podkreśla zmagania i osiągnięcia kompozytora.

⬤ Słabe standardy redakcyjne
⬤ napisane jak projekt licealny
⬤ błędy gramatyczne i ortograficzne
⬤ minimalna ilość informacji
⬤ brak głębi
⬤ przydałoby się więcej treści wizualnych.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime

Zawartość książki:

*Zawiera zdjęcia.

*Zawiera bibliografię do dalszej lektury.

"To, co jest szkaradnie nazywane ragtime'em, jest wynalazkiem, który pozostanie. Przyznają to teraz wszystkie klasy muzyków." - Scott Joplin.

Pomimo ogólnego braku afroamerykańskich nazwisk, które zyskały muzyczną sławę w latach Rekonstrukcji, czarnoskóry talent istniał zarówno w popularnych, jak i klasycznych gatunkach, a jednym z najbardziej znanych muzyków jest kompozytor Scott Joplin, który w swoich czasach zyskał przydomek "Króla Ragtime'u". Wykorzystanie przez Joplina ragtime'u jako gatunku fortepianowego było tak naturalne dla tańców afroamerykańskich, jak walc dla Europejczyków. Nowy afrykański język muzyczny stał się tak popularny, że ragtime'y fortepianowe były programowane w oficjalnych programach klasycznych. Pierwotnie używany jako czasownik, jak w "rag" rytm, gatunek ten był początkowo określany jako styl "jig-piano". Ragtime charakteryzuje się rytmami off-beat, mocno akcentowanym pierwszym taktem z lewą ręką wykonującą szybkie skoki w celu włączenia harmonii. Utwory tego gatunku są równie charakterystyczne wizualnie, co dźwiękowo. Popularny wśród pianistów honky-tonk pracujących wzdłuż rzek Mississippi i Missouri, ragtime stał się "dominującym stylem amerykańskiej muzyki popularnej" pod koniec XIX wieku. Kroki taneczne, takie jak cakewalk, zainspirowane występami minstreli prezentujących sposoby gry na czarnym banjo, prawdopodobnie nie zostaną włączone do tańca białych przez wiele lat, ale biali muzycy włączyli ten dźwięk do swojego codziennego repertuaru jako przyjemny styl melodii i rytmu.

Czasy występów minstreli, w których biali wykonawcy przebierali się w czarne stroje bez społecznego sprzeciwu, zostały ostatecznie zastąpione przez czarnoskórych wykonawców, takich jak Joplin i jemu podobni. Po uwolnieniu się od takich kpin, czarni artyści mogli swobodnie tworzyć muzyczne oferty z autentycznej kultury. Termin "rag", zgodnie z tym, jak używał go Joplin, reprezentował muzyczną ewolucję, nagłe, ostre podejście do muzycznej frazy, sugerując "poszarpany ruch".

Łącząc swój talent do ragtime'u, prekursora amerykańskiego jazzu, z klasycznym wykształceniem, Joplin stworzył setki krótkich utworów fortepianowych opartych na afrykańskiej muzyce wokalnej i tanecznej, i pracował niestrudzenie, aby doprowadzić je do stanu walidacji w białym amerykańskim i europejskim świecie muzycznym. Wychodząc poza miniatury, Joplin zapuścił się do bastionu europejskiej opery, podkreślając zamiar czarnych, by podnieść i zmodernizować czarną kulturę poprzez edukację. Podążając za aspiracjami Bookera T. Washingtona, W. E. B. Du Boisa i Marcusa Garveya, Joplin jest często postrzegany jako wpływowa część powstającego czarnego społeczeństwa, doskonaląca się w obcym środowisku pełnym nierówności. Dzielił sławę wśród najlepszych ragtime'owców w kraju wraz z takimi artystami jak Louis Chauvin i Thomas M. Turpin, ojciec ragtime'u z St. Louis, a także Tony Jackson z Nowego Orleanu. Podczas gdy wielu artystów ragtime'u było mniej zainteresowanych włączeniem tego gatunku do świata muzyki klasycznej, Joplin uważał go za gałąź muzyki formalnej i walczył o jego uznanie jako takiego. Akceptacja przez świat klasyczny oznaczała długoterminową walidację jego nowego gatunku, a on był gotów cierpieć dziesięciolecia odrzucenia, aby być świadkiem przełomu.

Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime opowiada o tym, jak stał się jedną z najbardziej wpływowych postaci muzyki XX wieku. Wraz ze zdjęciami ważnych osób, miejsc i wydarzeń, dowiesz się o Scott Joplin jak nigdy dotąd.