La Casa de Bernarda Alba

Opinie czytelników

Książka jest powszechnie chwalona za wciągającą i dobrze napisaną historię, eksplorującą tematy dynamiki rodziny, uprzedzeń społecznych i kryzysów egzystencjalnych przez pryzmat relacji matki i córki. Podczas gdy wiele recenzji podkreśla jej wartość rozrywkową i znaczenie literackie, kilku czytelników zauważyło pewną nieznajomość powieściowego stylu.

⬤ Dobrze napisana i wciągająca historia
⬤ interesująca fabuła nadająca się do dyskusji
⬤ eksploruje głębokie tematy, takie jak dynamika rodziny i kwestie społeczne
⬤ rozrywka
⬤ łatwa do odczytania
⬤ dobry stan od sprzedawców
⬤ szybka wysyłka.

Niektórzy czytelnicy uważają styl powieści za nieznany; tylko jedna recenzja wspomina, że jeszcze jej nie czytali.

(na podstawie 113 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Pisząc La casa de Bernarda Alba, Federico Garcia Lorca wyjaśniał: "dramat to poezja, która wymyka się książce i staje się ludzka. Podczas tworzenia mówi i krzyczy, płacze i rozpacza".

Lorca widział w teatrze najdoskonalszy środek dotarcia do ludzkich dusz, bardziej bezpośredni i skuteczny niż poezja, i rozpalał tę możliwość nawet w trudnych czasach. Lorca jest przede wszystkim poetą i dlatego jego sztuki mają wielką wartość zarówno wizualną, jak i językową. Ostatnia z wiejskich tragedii - Bernarda Alba poprzedzona Bodas de sangre (1933) i Yerma (1934) - została ukończona w czerwcu 1936 roku.

Miała zostać wystawiona w Buenos Aires w październiku, w wykonaniu zespołu Margarity Xirgu, ale Lorca został zamordowany w lipcu.

Wydarzenia wojenne opóźniły premierę do 1945 roku, ale w Hiszpanii sztuka pozostała zakazana do 1964 roku. Fabuła jest zwodniczo prosta: Bernarda Alba sprawuje tyrańską kontrolę nad swoimi córkami, które żyją jako więźniarki w murach jej domu.

Konflikt polega na pozbawieniu wolności, które osiąga tragiczne rozmiary w wyniku śmierci drugiego męża Bernardy Alby i jej decyzji o narzuceniu ośmiu lat ścisłej żałoby. Ale ta żałoba wykracza daleko poza zwykłe czarne ubrania: przez następne osiem lat nikt nie opuści domu i żaden mężczyzna nie wejdzie. Wykluczenie jest wynikiem tego, że są kobietami o określonej pozycji społecznej.

Konflikt między władzą a wolnością jest widoczny poprzez podporządkowanie kobiecej kondycji - podkreśla to podtytuł Dramat kobiet w miastach Hiszpanii. Wolność jest tłumiona przez uprzedzenia klasy społecznej zniewolonej przez wygląd i torturowanej przez plotki. Teatralne doświadczenie Lorki jest bardzo widoczne w jego sposobie podkreślania konfliktu bez zbędnych szczegółów: oświetlenie, kostiumy, tekst i język oraz ruchy aktorek, wszystko jest mierzone do ostatniego milimetra.

A końcowe słowa głównego bohatera stają się niezwykłym przeczuciem tego, co spowije Hiszpanię przez wiele następnych lat. "I nie chcę szlochać.

Śmierci trzeba spojrzeć w twarz". "Profesor Borja Rodriguez-Gutierrez dodaje do tego wydania przejrzysty esej wprowadzający, który demontuje mechanizm zegara Garcii Lorki, jednocześnie wprowadzając adnotacje, które pozwalają czytelnikowi w pełni zrozumieć znaczenie tego wpływowego kamienia węgielnego latynoskich literatur.