Ocena:
Recenzje książki Kandinsky'ego odzwierciedlają mieszankę podziwu dla jego filozofii artystycznej i krytyki jego stylu pisania i jasności. Wielu czytelników docenia jego spostrzeżenia na temat związku między sztuką a duchowością, a także jego innowacyjne poglądy na temat koloru i kompozycji. Kilku recenzentów uznało jednak książkę za trudną do zrozumienia, a niektórzy opisywali ją jako niechlujną lub zbyt mistyczną, co prowadziło do nieporozumień co do jej głównych tematów. Dodatkowo, zauważono również problemy z tłumaczeniem i jakością reprodukcji, co negatywnie wpłynęło na ogólne wrażenia z lektury.
Zalety:⬤ Oferuje głębokie filozoficzne spojrzenie na związek między sztuką a duchowością.
⬤ Zapewnia unikalne spojrzenie na kolor i kompozycję.
⬤ Wielu uważa ją za pouczającą i obowiązkową lekturę dla miłośników sztuki i studentów.
⬤ Szybka dostawa i dobra obsługa zostały podkreślone przez niektórych recenzentów.
⬤ Tekst jest często trudny do zrozumienia i brakuje mu jasności, co prowadzi do nieporozumień.
⬤ Książka może wydawać się interesowna i nieprzekonująca dla niektórych czytelników.
⬤ Kwestie związane z tłumaczeniem potencjalnie utraciły część oryginalnego znaczenia Kandinsky'ego.
⬤ Elementy wizualne, takie jak reprodukcje zdjęć, są słabo wykonane, a niektóre z nich są opisywane jako upiorne lub niskiej jakości.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali ją za przestarzałą lub mało angażującą.
(na podstawie 144 opinii czytelników)
Concerning the Spiritual in Art
Pionier i odkrywca duchowej rewolucji w sztuce nowoczesnej.
Na początku XX wieku pionierski i sławny malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) napisał tę przełomową pracę, opowiadając się za potężną rolą duchowości w tworzeniu sztuki nowoczesnej. Wyrażając własne silne opinie, a także filozoficzne pasje swoich rówieśników, Kandinsky wezwał tradycyjnych artystów do uwolnienia się od ograniczających ograniczeń świata materialnego w swojej pracy. Wiernie wykorzystując własne nieskrępowane myśli i wewnętrzne emocje jako inspirację - w istocie kierując ludzkim duchem zamiast reprezentować materialne obawy - wierzył, że artyści mogą przekroczyć ówczesne normy, aby osiągnąć nowy poziom abstrakcyjnej ekspresji i estetycznego piękna. Podobnie rzucił wyzwanie publiczności, aby podziwiała sztukę z zaciekłym duchowym głodem.
Dzięki wnikliwym badaniom nad teorią formy i koloru, twórczą inspiracją, psychologią, religią, muzyką, etyką, a nawet polityką, Kandinsky stanowi mocne uzasadnienie dla swojej artystycznej rewolucji. Ruch, który zainspirował swoimi teoriami, odegrał kluczową rolę w rozwoju sztuki nowoczesnej, w szczególności w rozwoju i ewolucji malarstwa abstrakcyjnego.
Zawierająca pouczające wprowadzenie tłumacza książki, Michaela T.H. Sadlera, dostarczające pokoleniowego i kulturowego kontekstu dla Kandinsky'ego i jego twórczości, Concerning the Spiritual in Art daje świadectwo umysłu i twórczej ekspresji Kandinsky'ego i innych artystów jego pokolenia. Ta przełomowa i prowokująca do myślenia książka zgłębiająca sedno artystycznego przedsięwzięcia powinna znaleźć się w bibliotece każdego poważnego artysty i studenta sztuki współczesnej.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)