O duchowości w sztuce

Opinie czytelników

Użytkownicy mają mieszane uczucia co do książki Kandinsky'ego, podkreślając jej filozoficzne spostrzeżenia na temat sztuki, muzyki i duchowości, ale wyrażając frustrację z powodu trudnej prozy i prezentacji. Podczas gdy niektórzy doceniają głębię przedstawionych idei, inni uważają, że jest ona trudna do naśladowania i słabo wykonana pod względem układu i przykładów wizualnych.

Książka oferuje pouczające filozoficzne spojrzenie na związek między sztuką a duchowością, podkreśla rewolucyjną rolę sztuki w społeczeństwie i rysuje interesujące analogie między sztuką a muzyką. Jest uważana za lekturę obowiązkową dla studentów i miłośników sztuki. Chwalony jest sposób wydania i obsługa.

Wielu czytelników uważa, że tekst jest trudny do zrozumienia i nieprzekonujący, często czując, że kluczowe idee są przedstawione słabo lub niejasno. Jakość reprodukcji obrazów jest krytykowana za niską, a niektórzy zauważają, że kolorowe przykłady są nieodpowiednie. Niektórzy uważają, że książka jest niechlujna i brakuje jej głębi w obronie swoich pomysłów.

(na podstawie 144 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Concerning the Spiritual in Art

Zawartość książki:

Książka ta, będąca pionierskim dziełem ruchu na rzecz uwolnienia sztuki od jej tradycyjnych powiązań z rzeczywistością materialną, jest jednym z najważniejszych dokumentów w historii sztuki nowoczesnej. Napisana przez słynnego malarza nieobiektywnego Wassily'ego Kandinsky'ego (1866 1944), wyjaśnia własną teorię malarstwa Kandinsky'ego i krystalizuje idee, które miały wpływ na wielu innych współczesnych artystów tego okresu. Wraz z jego własnymi przełomowymi obrazami, książka ta miała ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej.

Idee Kandinsky'ego zostały przedstawione w dwóch częściach. Pierwsza część, zatytułowana "O ogólnej estetyce", wzywa do duchowej rewolucji w malarstwie, która pozwoli artystom wyrazić własne życie wewnętrzne w abstrakcyjnych, niematerialnych kategoriach. Tak jak muzycy nie są zależni od świata materialnego w swojej muzyce, tak artyści nie powinni być zależni od świata materialnego w swojej sztuce. W drugiej części, "O malarstwie", Kandinsky omawia psychologię kolorów, język formy i koloru oraz obowiązki artysty. Wprowadzenie tłumacza, Michaela T.H. Sadlera, oferuje dodatkowe wyjaśnienie sztuki i teorii Kandinsky'ego, podczas gdy nowa przedmowa Richarda Strattona omawia karierę Kandinsky'ego jako całość i wpływ książki. Jeszcze większą wartość książki stanowi dziewięć drzeworytów autorstwa samego Kandinsky'ego, które pojawiają się w nagłówkach rozdziałów.

To angielskie tłumaczenie Uber das Geistige in der Kunst było znaczącym wkładem w zrozumienie nieobiektywizmu w sztuce. Nadal jest to stymulujące i niezbędne doświadczenie czytelnicze dla każdego artysty, studenta sztuki i mecenasa sztuki zainteresowanego kierunkiem malarstwa XX wieku.

".