Od punktu i linii do płaszczyzny

Opinie czytelników

Recenzje wyrażają mieszane uczucia na temat książki, podkreślając jej techniczną głębię i znaczenie dla zrozumienia kompozycji i sztuki abstrakcyjnej, szczególnie z perspektywy artysty Wassily'ego Kandinsky'ego. Podczas gdy wielu czytelników znalazło wartość w jej spostrzeżeniach i naukach, inni krytykowali ją za to, że jest gęsta i trudna do zrozumienia.

Techniczne informacje dotyczące projektowania i kompozycji, cenne dla początkujących fotografów i artystów, kompleksowe wyjaśnienia języka abstrakcyjnego, dobrze wykonane tłumaczenie na język angielski, wnikliwe myślenie Kandinsky'ego, obowiązkowa lektura dla artystów, podkreśla równowagę i harmonie kolorów.

Gęsta i potencjalnie nudna dla niektórych czytelników, wymaga dużo czasu na zrozumienie terminologii, może wydawać się przestarzała lub sucha, niektórzy uznali ją za niezrozumiałą, lepiej nadaje się do wersji papierowej niż cyfrowej.

(na podstawie 53 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Point and Line to Plane

Zawartość książki:

"Miałem wrażenie, że tutaj samo malarstwo wysuwa się na pierwszy plan; zastanawiałem się, czy nie można by pójść dalej w tym kierunku".

W ten sposób młody rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) zareagował na swoje pierwsze spojrzenie na Stóg siana Moneta, włączony do moskiewskiej wystawy francuskich impresjonistów w 1895 roku. Była to jego pierwsza percepcja dematerializacji obiektu i zapowiadała późniejszy rozwój jego wpływowych teorii sztuki nieobiektywnej.

Podczas studiów i podróży po Europie młody artysta oddychał gorącą atmosferą artystycznych eksperymentów. Fowizm, kubizm, symbolizm i inne ruchy odegrały ważną rolę w rozwoju jego własnego rewolucyjnego podejścia do malarstwa. Odrzucając dosłowną reprezentację, Kandinsky podkreślił znaczenie formy, koloru, rytmu i wewnętrznej potrzeby artysty w wyrażaniu rzeczywistości.

W Point and Line to Plane, jednej z najbardziej wpływowych książek w sztuce XX wieku, Kandinsky przedstawia szczegółową ekspozycję wewnętrznej dynamiki malarstwa nieobiektywnego. Opierając się na własnej, unikalnej terminologii, rozwija ideę punktu jako "proto-elementu" malarstwa, rolę punktu w naturze, muzyce i innych dziedzinach sztuki oraz połączenie punktu i linii, które skutkuje unikalnym językiem wizualnym. Następnie przechodzi do wciągającej dyskusji na temat linii - wpływu siły na linię, jakości lirycznych i dramatycznych oraz przekładania różnych zjawisk na formy ekspresji liniowej. Z głęboką artystyczną wnikliwością Kandinsky wskazuje na organiczny związek elementów malarstwa, dotykając roli tekstury, elementu czasu i związku wszystkich tych elementów z podstawową płaszczyzną materialną, która ma otrzymać treść dzieła sztuki.

Pierwotnie opublikowany w 1926 roku, esej ten stanowi dojrzały rozkwit idei wyrażonych po raz pierwszy we wcześniejszej przełomowej książce Kandinsky'ego, Concerning the Spiritual in Art. Jako wpływowy członek szkoły Bauhaus i czołowy teoretyk abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Kandinsky pomógł sformułować nowoczesny temperament artystyczny. Ta książka w pełni pokazuje znaczenie jego wkładu i jego głęboki wpływ na sztukę XX wieku.