O duchowości w sztuce

Opinie czytelników

Książka, choć znana ze swojego wglądu w sztukę nowoczesną i filozofię artystyczną Kandinsky'ego, zebrała mieszane recenzje, głównie ze względu na jakość jej tłumaczenia i wydania. Podczas gdy niektórzy czytelnicy uważają ją za bogatą w treść i inspirującą dla artystów, inni krytykują ją za abstrakcyjny i zawiły sposób pisania, który może utrudniać jej zrozumienie.

⬤ Oferuje głęboki wgląd w sztukę abstrakcyjną i duchowość kreatywności
⬤ wysoko ceniona przez artystów
⬤ zwięzła, ale pouczająca
⬤ przedstawia Kandinsky'ego jako znaczącą postać w sztuce współczesnej.

⬤ trudny do zrozumienia i zawiły tekst
⬤ problemy z jakością niektórych wydań (np. słabe tłumaczenia, brakujące strony)
⬤ nie nadaje się do użytku akademickiego ze względu na brak informacji bibliograficznych
⬤ niektórzy czytelnicy uznali ją za nieatrakcyjną wizualnie.

(na podstawie 21 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Concerning the Spiritual in Art

Zawartość książki:

Kandinsky definiuje w tej książce trzy rodzaje malarstwa: impresje, improwizacje i kompozycje. Podczas gdy impresje opierają się na zewnętrznej rzeczywistości, która służy jako punkt wyjścia, improwizacje i kompozycje przedstawiają obrazy wyłaniające się z podświadomości, chociaż kompozycja jest rozwijana z bardziej formalnego punktu widzenia.

Kandinsky porównuje duchowe życie ludzkości do piramidy - artysta ma misję doprowadzenia innych do szczytu swoją pracą. Punktem piramidy są ci nieliczni, wielcy artyści.

Jest to duchowa piramida, która rozwija się i wznosi powoli, nawet jeśli czasami wydaje się nieruchoma. W okresach dekadencji dusza opada na dno piramidy; ludzkość szuka tylko zewnętrznego sukcesu, ignorując siły duchowe.