Peter Lindbergh. Azzedine Alaa

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje, podkreślające doświadczenia, które wahały się od doskonałej ochrony i dostawy do poważnego rozczarowania jakością druku. Niektórzy chwalili fotografie, ale krytykowali wybór matowego papieru, co prowadziło do ciemnych, niewyraźnych obrazów.

Dobrze zabezpieczona podczas wysyłki, szybka dostawa, piękne fotografie autorstwa Petera Lindbergha, niektórzy użytkownicy uwielbiali artystyczny wkład obrazów.

Wielu użytkowników było rozczarowanych jakością papieru, opisując go jako niskiej jakości i matowy, co skutkowało ciemnymi, niewyraźnymi zdjęciami, które nie oddawały tematu. Pojawiły się skargi na powtarzalność w doborze zdjęć i niezadowolenie z ogólnej jakości produkcji.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Petera Lindbergha i Azzedine Ala a, fotografa i projektanta, połączyła miłość do czerni, którą kultywowali zarówno w srebrnych nadrukach, jak i w jednolitych kolorach. Lindbergh nieustannie zwracał się ku czerni i bieli, aby podkreślić swoje poszukiwanie autentyczności w twarzach, które wydobył na światło dzienne. Ala czerpał z monochromatyczności ponadczasowych ubrań, aby stworzyć prawdziwe rzeźby dla ciała.

W tej książce unikalny dialog między dwoma artystami został uwieczniony w druku. Ilustrując ich wspólnotę ducha, obrazy są świętem ich artystycznego partnerstwa i świadectwem ich historycznych osiągnięć w fotografii i modzie.

Pomimo geograficznie odmiennego pochodzenia, Lindbergh i Ala podążali podobnymi horyzontami. W tym samym czasie, gdy reputacja Lindbergha w Niemczech rosła dzięki jego pracy w magazynie Stern, a on założył swoje studio w Paryżu w 1978 roku, Ala a był owianym dyskrecją couturierem, którego wyrafinowane techniki były cenionym sekretem wśród najważniejszych klientów Haute Couture.

Ala stał się architektem ciał, ujawniając je i odsłaniając, podczas gdy Lindbergh wyróżniał je, rzucając światło na ich duszę i osobowość. Krok po kroku stali się twórcami, którzy zdominowali swoje dyscypliny. Obaj odrzucili wszelkie sztuczności, które odwracały uwagę od ich prawdziwego tematu, i z wielką łatwością spotkali się w wielu potężnych kolaboracjach.

Wspólne inspiracje i wartości estetyczne są widoczne w całej ich pracy. Plaża w Le Touquet i ulice starego Paryża nawiązują do wspólnej miłości do czarno-białego kina i rozległych panoram. Tło maszynowni ilustruje wspomnienie przemysłowego niemieckiego krajobrazu dla jednego z nich i odnosi się do nadmiernej pasji do funkcjonalnego wzornictwa i architektury, którą posiada drugi. Ubrania Ala a działają jak piedestały dla uśmiechów i spojrzeń kobiet, które je noszą: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Dla Lindbergha, który zbudował swoją sławę na wizerunkach tych supermodelek, autentyczność ich cech jest wszystkim, co się liczy. Rezultatem jest potężny czarno-biały katalog, który rozbrzmiewa prawdą i pięknem. Książka towarzyszy wystawie Azzedine Ala a, Peter Lindbergh w Fondation Azzedine Ala a, 18 rue de la verrerie, Paryż, Francja.

Z komentarzami Fabrice'a Hergotta, dyrektora Mus e d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversiego, fotografa, i Oliviera Saillarda, historyka mody i dyrektora Fondation Azzedine Ala a w Paryżu.