Chrześcijańska i orientalna filozofia sztuki

Opinie czytelników

Książka Anandy K. Coomaraswamy'ego „Chrześcijańska i orientalna filozofia sztuki” to zbiór esejów, które badają znaczenie sztuki w tradycyjnych kulturach, analizując jej filozoficzne podstawy i kontrasty z nowoczesną estetyką. Praca podkreśla rolę sztuki w łączeniu się z odwieczną filozofią i duchowością, jednocześnie krytykując oddzielenie sztuki od przemysłu.

Książka jest chwalona za głębię wglądu i ambitne spojrzenie na związek między sztuką, kulturą i duchowością. Czytelnicy uważają, że przemyślenia Coomaraswamy'ego są niezbędne do zrozumienia sztuki starożytnej i średniowiecznej, odróżniając ją od współczesnych interpretacji. Książka opisywana jest jako niezbędna lektura dla osób zainteresowanych filozoficznymi aspektami sztuki, dostarczając istotnej wiedzy na temat znaczenia procesów artystycznych i historycznego kontekstu różnych form sztuki. Wiele recenzji podkreśla jej zmieniający życie wpływ i dogłębność argumentów.

Niektórzy recenzenci zauważają, że eseje mogą być nieco zbędne, obejmując podobne koncepcje w różnych sekcjach, co może sprawić, że czytanie będzie powtarzalne. Ponadto idee zawarte w książce mogą wydawać się przestarzałe i ostro kontrastują z nowoczesną edukacją artystyczną, co prowadzi do rozbieżności między filozofią Coomaraswamy'ego a współczesnymi naukami artystycznymi.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Zawartość książki:

Wcześniej znana jako „Dlaczego wystawiać dzieła sztuki?”. ”, książka ta jest studium sztuki chrześcijańskiej i wschodniej.

Książka jest zbiorem artykułów napisanych przez Coomaraswamy'ego, które zostały opublikowane w renomowanych czasopismach artystycznych i pamfletach, a także notatek z recenzji różnych artystów opublikowanych w Nowym Jorku, Bostonie, Paryżu, Kalkucie i Londynie. Ten składający się z dziewięciu esejów tom analizuje pewne aspekty filozofii sztuki w obu światach, ponieważ istnieją różne zagadnienia i tematy, takie jak jej wykorzystanie, estetyka, natura sztuki średniowiecznej, zastosowanie matematyki i jej piękna w sztuce oraz postrzeganie folkloru i sztuki popularnej. Tom ten obejmuje również główne aspekty, takie jak rola intelektualizmu, opis sztuki abstrakcyjnej i prymitywnej oraz jedność symbolizmu i indywidualnego portretu w kulturach przednowoczesnych.

O autorze Ananda K. Coomaraswamy (22 sierpnia 1877 - 9 września 1947) to pochodzący z Cejlonu metafizyk, historyk, teoretyk i filozof sztuki indyjskiej.

Wprowadził indyjską tradycję sztuki do świata zachodniego. Był również postrzegany jako twórca pomostów między zachodnią i indyjską sztuką i filozofią, ponieważ inspirował się tradycjami hinduskimi i grecko-rzymskimi. Jego prace pozostawały pod wpływem tradycjonalistycznych i wieloletnich szkół filozoficznych.

Był autorem kilku książek opartych na tradycyjnej sztuce, metafizyce i krytyce społecznej. Był także kuratorem sztuki indyjskiej w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.