Chrześcijańska i orientalna filozofia sztuki

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają głęboki wgląd Anandy K. Coomaraswamy'ego w rolę i znaczenie sztuki, szczególnie z tradycjonalistycznej perspektywy, która podkreśla metafizyczne aspekty sztuki nad nowoczesną estetyką. Podczas gdy treść jest uważana za niezbędną do zrozumienia sztuki i jej historycznego znaczenia, niektórzy czytelnicy zauważają redundancję w esejach i brak zaangażowania we współczesne teorie estetyczne.

Eseje Coomaraswamy'ego zapewniają głęboki wgląd w relacje między sztuką a tradycyjnymi filozofiami, czyniąc tekst niezbędnym do zrozumienia procesu artystycznego i psychologicznego wpływu sztuki. Wielu czytelników uważa te teksty za wciągające i transformujące. Książka jest również chwalona za eksplorację istotnych tematów, takich jak piękno, prawda i rola sztuki w społeczeństwie i kulturze.

Niektórzy recenzenci wskazują, że eseje mają tendencję do poruszania podobnych tematów, co prowadzi do redundancji. Zauważalny jest brak dyskusji na temat współczesnych teorii estetycznych, co niektórzy czytelnicy uważają za ograniczające. Ponadto przestarzały charakter treści może nie współgrać ze wszystkimi współczesnymi odbiorcami.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Zawartość książki:

Nieżyjący już Ananda K.

Coomaraswamy, kurator sztuki indyjskiej w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, w wyjątkowy sposób łączył w swojej osobie historyka sztuki, filozofa, orientalistę, lingwistę i demaskatora. Jego wiedza na temat sztuki i rękodzieła Orientu była niezrównana, a jego liczne monografie na temat sztuki orientalnej albo ustanowiły, albo zrewolucjonizowały całe dziedziny.

Był także wielkim orientalistą, z niemal niezrównanym zrozumieniem tradycyjnej kultury. Obejmował filozoficzne i religijne doświadczenie całego przednowoczesnego świata, wschodu i zachodu, a dla niego prymitywne, średniowieczne europejskie i klasyczne indyjskie doświadczenia prawdy i sztuki były tylko różnymi dialektami we wspólnym języku. Wreszcie, Coomaraswamy był prowokacyjnym pisarzem, którego erudycja została wyrażona w zachwycającym, aforystycznym stylu.

Dziewięć esejów zawartych w tej książce należy do jego najbardziej stymulujących. Omawiają takie kwestie, jak prawdziwa funkcja estetyki w sztuce, znaczenie symbolizmu oraz znaczenie intelektualnego i filozoficznego tła dla artystów; pokazują, że sztuka abstrakcyjna i sztuka prymitywna, pomimo powierzchownych podobieństw, są całkowicie rozbieżne; i zajmują się wspólną filozofią, która przenika całą wielką sztukę, naturę sztuki średniowiecznej, folkloru i sztuki współczesnej, piękno tkwiące w matematyce oraz połączenie tradycyjnego symbolizmu i indywidualnego portretu w kulturach przednowoczesnych.