Ocena:
Ananda K. Coomaraswamy's _Christian and Oriental Philosophy of Art_ przedstawia serię esejów badających rolę i znaczenie sztuki w kulturach tradycyjnych. Coomaraswamy podkreśla integralny związek sztuki z filozofią, duchowością i życiem codziennym, kontrastując tradycyjną sztukę z nowoczesnymi interpretacjami. Choć książka jest wciągająca i wnikliwa, niektórzy czytelnicy uznają jej treść za nieco powtarzalną.
Zalety:Książka jest chwalona za głęboki wgląd w proces artystyczny, związek między sztuką a duchowością oraz znaczenie tradycyjnych form sztuki. Wielu czytelników uważa idee Coomaraswamy'ego za istotne dla współczesnych dyskusji na temat estetyki i docenia obszerną dokumentację oraz filozoficzny rygor w jego analizie. Jest ona również uważana za lekturę transformacyjną, która może zmienić spojrzenie na sztukę.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważają, że eseje są nieco zbędne i obejmują podobne terytorium, co prowadzi do poczucia powtarzalności. Ponadto krytyka dotyczy braku dyskusji na temat współczesnych teorii estetycznych w porównaniu z koncentracją Coomaraswamy'ego na starożytnych i średniowiecznych perspektywach. Niektórzy uważają, że przedstawione idee ostro kontrastują z nowoczesną edukacją artystyczną.
(na podstawie 11 opinii czytelników)
Christian and Oriental Philosophy of Art
"Zadowolenie niezliczonych ludzi może zostać zniszczone w ciągu jednego pokolenia przez miażdżący dotyk naszej cywilizacji; lokalny rynek jest zalewany przez produkcję w ilości, której odpowiedzialny twórca sztuki nie może ukończyć; struktura zawodowa społeczeństwa, z całą jego organizacją cechową i standardami wykonania, jest podważana; artysta zostaje okradziony ze swojej sztuki i zmuszony do znalezienia sobie "pracy"; aż w końcu starożytne społeczeństwo zostaje uprzemysłowione i zredukowane do poziomu takich społeczeństw jak nasze, w których biznes ma pierwszeństwo przed życiem. Czy można się dziwić, że zachodnie narody boją się i nienawidzą innych ludzi, nie tylko z oczywistych powodów politycznych lub ekonomicznych, ale nawet głębiej i instynktownie z powodów duchowych? "Tak pisze Ananda K. Coomaraswamy - historyk tradycyjnej metafizyki i sztuki oraz krytyk społeczny - w Chrześcijańskiej i orientalnej filozofii sztuki.
Dziewięć esejów zawartych w tej książce należy do najbardziej przystępnych i satysfakcjonujących prac Coomaraswamy'ego. Poruszają one takie tematy, jak prawdziwa funkcja estetyki w sztuce, znaczenie symbolizmu oraz znaczenie dla artystów intelektualnych i filozoficznych podstaw ich kultury. Pokazują również, że sztuka abstrakcyjna i prymitywna, pomimo powierzchownych podobieństw, są całkowicie rozbieżne; i zajmują się wspólną filozofią, która przenika całą wielką sztukę, naturę sztuki średniowiecznej, folkloru i sztuki współczesnej, piękno tkwiące w matematyce oraz połączenie tradycyjnego symbolizmu i indywidualnego portretu w kulturach przednowoczesnych.
Nieżyjący już A. K. Coomaraswamy, kurator sztuki indyjskiej w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, w wyjątkowy sposób łączył role historyka sztuki, filozofa, orientalisty, lingwisty i demaskatora. Jego wiedza na temat sztuki i rękodzieła Orientu była niezrównana, a jego liczne monografie na temat sztuki orientalnej albo ustanowiły, albo zrewolucjonizowały całe dziedziny. Coomaraswamy był jednym z czołowych orientalistów swoich czasów, z niemal niezrównanym zrozumieniem tradycyjnej kultury. Opanował filozoficzny i religijny teren całego przednowoczesnego świata, Wschodu i Zachodu; a dla niego prymitywne, średniowieczne europejskie i klasyczne indyjskie doświadczenia prawdy i sztuki były tylko różnymi dialektami wspólnego języka.
