Chrześcijańska i orientalna filozofia sztuki

Opinie czytelników

Książka Anandy K. Coomaraswamy'ego bada rolę sztuki w tradycyjnych społeczeństwach, podkreślając metafizyczne i duchowe znaczenie sztuki w przeciwieństwie do współczesnych teorii estetycznych. Krytykuje on współczesne poglądy na sztukę, argumentując, że prawdziwa sztuka integruje się z życiem i duchowością, zamiast istnieć jako zwykłe przedmioty dla przyjemności. Chociaż eseje są nieco powtarzalne, zapewniają głęboki wgląd w naturę sztuki i jej cel.

Książka oferuje głęboki wgląd w związek między sztuką a duchowością, krytykuje współczesny indywidualizm w sztuce i podkreśla znaczenie tradycyjnych form. Zapewnia kompleksowe zrozumienie znaczenia sztuki w kontekście różnych filozofii i kultur. Pisarstwo Coomaraswamy'ego jest wciągające i prowokuje do myślenia, służąc jako transformująca lektura dla osób zainteresowanych głębszymi znaczeniami sztuki.

Niektórzy czytelnicy uznają eseje za nieco zbędne, wielokrotnie poruszające podobne tematy i idee. Ponadto pomysły mogą wydawać się przestarzałe, a krytyka dotyczy braku zaangażowania we współczesne teorie estetyczne. Książka może nie być zgodna z aktualnymi naukami w szkołach artystycznych, co może prowadzić do potencjalnych rozbieżności dla studentów.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Zawartość książki:

Zadowolenie niezliczonych ludzi może zostać zniszczone w ciągu jednego pokolenia przez miażdżący dotyk naszej cywilizacji; lokalny rynek jest zalewany przez produkcję w ilości, której odpowiedzialny twórca sztuki nie może ukończyć; struktura zawodowa społeczeństwa, z całą jego organizacją cechową i standardami wykonania, jest podważana; artysta zostaje okradziony ze swojej sztuki i zmuszony do znalezienia sobie pracy; aż w końcu starożytne społeczeństwo zostaje uprzemysłowione i zredukowane do poziomu takich społeczeństw jak nasze, w których biznes ma pierwszeństwo przed życiem. Czy można się dziwić, że zachodnie narody boją się i nienawidzą innych ludzi, nie tylko z oczywistych powodów politycznych czy ekonomicznych, ale nawet głębiej i instynktownie z powodów duchowych? Tak pisze Ananda K. Coomaraswamy, historyk tradycyjnej metafizyki i sztuki oraz krytyk społeczny w Christian and Oriental Philosophy of Art.

Dziewięć esejów zawartych w tej książce należy do najbardziej przystępnych i satysfakcjonujących. Poruszają one takie tematy, jak prawdziwa funkcja estetyki w sztuce, znaczenie symbolizmu oraz znaczenie dla artystów intelektualnych i filozoficznych podstaw ich kultury. Pokazują również, że sztuka abstrakcyjna i prymitywna, pomimo powierzchownych podobieństw, są całkowicie rozbieżne; i zajmują się wspólną filozofią, która przenika całą wielką sztukę, naturę sztuki średniowiecznej, folkloru i sztuki współczesnej, piękno tkwiące w matematyce i połączenie tradycyjnego symbolizmu i indywidualnego portretu w kulturach przednowoczesnych.

Nieżyjący już A. K. Coomaraswamy, kurator sztuki indyjskiej w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, w wyjątkowy sposób łączył role historyka sztuki, filozofa, orientalisty, lingwisty i demaskatora. Jego wiedza na temat sztuki i rękodzieła Orientu była niezrównana, a jego liczne monografie na temat sztuki orientalnej albo ustanowiły, albo zrewolucjonizowały całe dziedziny. Coomaraswamy był jednym z czołowych orientalistów swoich czasów, z niemal niezrównanym zrozumieniem tradycyjnej kultury. Opanował filozoficzny i religijny teren całego przednowoczesnego świata, Wschodu i Zachodu; a dla niego prymitywne, średniowieczne europejskie i klasyczne indyjskie doświadczenia prawdy i sztuki były tylko różnymi dialektami wspólnego języka ".