Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka oferuje zbiór przemyśleń na temat estetyki gier, czerpiąc z dobrze znanych studiów przypadków i sztuki współczesnej. Choć zawiera kilka interesujących treści, wielu czytelników uważa, że brakuje jej głębi i oryginalności, często przypominając niepowiązane ze sobą posty na blogu. Niektórzy uważają go za przydatny dla początkujących, ale inni uważają, że oferuje niewiele nowych spostrzeżeń.
Zalety:⬤ Obejmuje szereg dziwnych współczesnych dzieł sztuki związanych z grami
⬤ przydatne dla początkujących badających estetykę gier
⬤ zawiera dobrze znane studia przypadków.
Wady:⬤ Sprawia wrażenie zbioru niepowiązanych ze sobą wpisów na blogu, w które włożono niewiele wysiłku, by zapewnić spójność
⬤ brakuje głębi i oryginalności
⬤ w większości omawia dobrze znane projekty bez przedstawiania świeżych perspektyw.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art
Zawartość książki:
Badanie relacji między grami a sztuką, które analizuje sposoby, w jakie zarówno twórcy gier, jak i artyści tworzą dzieła sztuki oparte na grach.
Gry i sztuka przenikają się co najmniej od początku XX wieku, co widać w wykorzystaniu przez surrealistów Exquisite Corpse i innych gier, obsesji Duchampa na punkcie szachów oraz partytur i pudełek Fluxus - by wymienić tylko kilka przykładów. W ciągu ostatnich piętnastu lat synteza sztuki i gier stała się trudna zarówno dla artystów, jak i twórców gier. Sztuka współczesna czerpała z zestawu narzędzi gier wideo, ale nie uważała ich za formę kulturową z własnymi konceptualnymi, formalnymi i empirycznymi możliwościami. Ze swojej strony, twórcy gier i gracze skupiają się na wrodzonych właściwościach gier i doświadczeniach, których dostarczają, poświęcając niewiele uwagi temu, co oznacza tworzenie i ocenianie sztuki. W Works of Game John Sharp wypełnia tę lukę, oferując formalną estetykę gier, która obejmuje podobieństwa i różnice między grami a sztuką.
Sharp opisuje trzy społeczności praktyków i oferuje studia przypadków dla każdej z nich. "Game Art", do którego należą tacy artyści jak Julian Oliver, Cory Arcangel i JODI (Joan Heemskerk i Dirk Paesmans), traktuje gry wideo jako formę kultury popularnej, z której można zapożyczyć tematykę, narzędzia i procesy. "Artgames", stworzone przez twórców gier, w tym Jasona Rohrera, Brendę Romero i Jonathana Blowa, eksplorują terytorium zwykle zajmowane przez poezję, malarstwo, literaturę lub film. Wreszcie, "Artists' Games" - z artystami takimi jak Blast Theory, Mary Flanagan i współpracą Nathalie Pozzi i Erica Zimmermana - reprezentuje bardziej syntetyczną koncepcję gier jako medium artystycznego. Sharp sugeruje, że praca tych twórców gier pokazuje, że możliwe jest tworzenie dzieł sztuki opartych na grach, które spełniają estetyczne i krytyczne wartości zarówno współczesnej sztuki, jak i społeczności gier.
