Ocena:
Książka Davida Bordwella stanowi dogłębną analizę hollywoodzkiego kina, badając, w jaki sposób współczesna kinematografia czerpie i modyfikuje klasyczne style. Omawia ewolucję technik narracyjnych i wizualnych i jest odpowiednia zarówno dla naukowców, studentów, jak i entuzjastów kina.
Zalety:Książka jest dobrze napisana, skrupulatnie zbadana i oferuje głęboki wgląd w styl filmowy i opowiadanie historii. Przejrzysta argumentacja Bordwella sprawia, że złożone idee stają się przystępne, a on sam dostarcza istotnych przykładów z szerokiej gamy filmów. Jest to cenna pozycja zarówno dla krytyków filmowych, jak i zwykłych miłośników kina.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać podejście Bordwella za zbyt analityczne lub nie zgodzić się z jego punktami widzenia. Wcześniejsza znajomość jego innych prac może zwiększyć zrozumienie, a brak wizualnych odniesień poza pisemnymi opisami może być nieco rozczarowujący.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies
Hollywoodzkie kino jest jedną ze stałych amerykańskiego życia, ale jak bardzo zmieniło się ono od czasów świetności wielkich wytwórni? David Bordwell przekonuje, że zasady wizualnego opowiadania historii stworzone w erze studyjnej są żywe i mają się dobrze, nawet w dzisiejszych rozdętych blockbusterach.
Amerykańscy filmowcy stworzyli trwałą tradycję - taką, której nie powinniśmy się wstydzić nazywać artystyczną, i która przetrwała zarówno w głównym nurcie rozrywki, jak i niszowym kinie niezależnym. Bordwell śledzi ciągłość tej tradycji w szerokiej gamie filmów nakręconych od 1960 roku, od komedii romantycznych, takich jak Jerry Maguire i Love Actually, po bardziej imponujące wysiłki, takie jak Piękny umysł.
Opiera się także na świadectwach scenarzystów, reżyserów i montażystów, którzy są świadomi stosowania sprawdzonych zasad fabuły i stylu wizualnego. W granicach "klasycznego" podejścia innowacja może kwitnąć. Bordwell analizuje, w jaki sposób pomysłowi filmowcy przełamali założenia systemu w filmach takich jak JFK, Memento i Magnolia.
Omawia czynniki pokoleniowe, technologiczne i ekonomiczne prowadzące do stabilności i zmian w kinie hollywoodzkim oraz zawiera dokładne analizy wybranych ujęć i sekwencji. Obejmuje ona cztery dekady, analizując klasyki, takie jak Amerykańskie graffiti i Ojciec chrzestny, a także ostatnie sukcesy, takie jak Władca Pierścieni: Dwie wieże, książka ta stanowi żywą i wciągającą interpretację tego, jak hollywoodzcy filmowcy stworzyli energiczną, pomysłową tradycję opowiadania historii filmowych, która nadal angażuje widzów na całym świecie.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)