Poetyka kina

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje, a niektórzy czytelnicy chwalą jej wnikliwe badania filmowe i wymagające eseje, podczas gdy inni krytykują jej cenę i niektóre z jej naukowych podejść. Warto zauważyć, że zbiór zawiera dobrze poinformowaną krytykę i innowacyjną analizę różnych technik filmowych i narracji, ale zawiera również sekcje, które mogą nie być przekonujące w swoich argumentach.

Książka jest chwalona za ambitne i wartościowe teksty w krytyce filmowej, a kilka esejów uznano za szczególnie wnikliwe, takie jak te omawiające poetykę historyczną, konstrukcję filmową i wpływ Hollywood na filmy z lat pięćdziesiątych. Książka jest pouczająca i zachęca do przemyślanej debaty.

Wysoka cena książki może ograniczyć jej dostępność dla szerszej publiczności. Niektóre recenzje sugerują, że niektórym rozdziałom, zwłaszcza tym poświęconym kinu japońskiemu, brakuje przekonujących argumentów i mogą oferować subiektywne opinie bez wystarczających dowodów.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Poetics of Cinema

Zawartość książki:

Łącząc dwadzieścia pięć lat pracy nad tym, co nazwał historyczną poetyką kina, David Bordwell przedstawia rozszerzoną analizę kluczowego pytania dla studiów filmowych: w jaki sposób filmy są tworzone, w określonych kontekstach historycznych, w celu osiągnięcia określonych efektów? Dla Bordwella filmy są tworzonymi rzeczami, istniejącymi w historycznych kontekstach i mającymi na celu stworzenie określonych efektów.

Wychodząc od tej głównej tezy, Bordwell wypracowuje pełne zrozumienie tego, w jaki sposób filmy kanalizują i przekształcają wpływy kulturowe dla swoich kinowych celów. Wraz z ponad pięciuset zdjęciami filmowymi, Poetyka kina jest pozycją obowiązkową dla każdego studenta kina.