Narracja w filmie fabularnym

Opinie czytelników

Książka Davida Bordwella została okrzyknięta znaczącym źródłem zrozumienia studiów kognitywnych w kinie, dostarczając głębokich spostrzeżeń i nowych sposobów myślenia o narracjach filmowych. Chociaż wielu czytelników uważa ją za gęstą i wymagającą, co prowadzi do mieszanych doświadczeń związanych z jej dostępnością, jest ona uznawana za cenne źródło informacji dla filmowców i krytyków.

⬤ oferuje głęboki wgląd w kognitywne studia nad kinem
⬤ służy jako narzędzie odniesienia i inspiracja dla filmowców i krytyków
⬤ wprowadza cenne słownictwo i koncepcje do omawiania filmów
⬤ zawiera dogłębną analizę różnych narracji i trybów filmowych.

⬤ przez niektórych czytelników uważana za suchą i nudną
⬤ bardzo gęsta i trudna do przyswojenia
⬤ wymaga wcześniejszej wiedzy, która może nie być odpowiednia dla wszystkich
⬤ może wydawać się zbyt mózgowa i wymagająca, prowadząc do potencjalnej dezorientacji.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Narration in the Fiction Film

Zawartość książki:

Większość filmów opowiada historie, ale na czym to polega? W jaki sposób filmy zachęcają nas do budowania tego, co wszyscy zgadzamy się nazywać opowieściami? W tym opracowaniu David Bordwell oferuje pierwszy kompleksowy opis tego, w jaki sposób filmy wykorzystują podstawowe zasady reprezentacji narracyjnej, unikalne cechy medium filmowego i różnorodne wzorce opowiadania historii do konstruowania swoich fikcyjnych narracji. Rezultatem jest pionierska, dalekosiężna praca, która zmieni sposób, w jaki postrzegamy film narracyjny i którą każdy poważny filmoznawca, student lub fan filmu z zadowoleniem przyjmie.

Bordwell rozpoczyna swoje studium od przeglądu ogólnych podejść do narracji. Opierając się na spostrzeżeniach niektórych teorii - w szczególności rosyjskiej teorii estetyki formalistycznej i psychologii poznawczej - formułuje nową koncepcję narracji, która ma wyjątkowe zastosowanie do kina fabularnego. Filmy, jak twierdzi Bordwell, są systemami wzorców, które skłaniają widzów zaznajomionych z konwencjami narracyjnymi do konstruowania opowieści. Ponieważ kino jest medium obejmującym zarówno czas, jak i miejsce, rozważa, w jaki sposób czynniki te wpływają na konkretny proces narracji filmowej i pomagają kształtować zrozumienie historii przez widzów.

Jeśli konwencje tworzenia opowieści różnią się w zależności od medium, różnią się również historycznie. Bordwell sugeruje, że dominujące sposoby narracji filmowej stanowiły milczące konwencje dla twórców filmowych i widzów w różnych okresach. Charakteryzując cztery z nich: klasyczne kino hollywoodzkie, europejskie „kino artystyczne”, radziecki film historyczno-materialistyczny i narrację parametryczną, analizuje historię i konkretne strategie każdego z nich.

Ostatecznie jednak Bordwell oferuje coś więcej niż abstrakcyjną teorię. Pokazując, w jaki sposób jego koncepcja narracji może pomóc w krytycznej analizie konkretnych filmów i twórców, przedstawia świeże dyskusje na temat takich filmów jak „Jego dziewczyna w piątek”, „Wielki sen”, „Rear Window” i „La Guerre est Finie”. Bordwell znajduje szczególnie wymowny punkt odniesienia w osobie reżysera Jeana-Luca Goddarda; jego zdaniem filmy Francuza czerpią swoją szczególną trudność i urok z parodiowania, mieszania i obalania konwencji narracyjnych, którym widzowie nauczyli się ufać.