Dance in US Popular Culture
Ten innowacyjny podręcznik stosuje podstawową historię i teorię tańca do współczesnych przykładów kultury popularnej w celu zbadania naszych własnych sposobów poruszania się w - i poprzez - kulturę.
Opierając się na materiałach istotnych dla studentów, Dance in US Popular Culture z powodzeniem wprowadza studentów w krytyczne myślenie o najbardziej osobistym terenie: naszych ciałach i naszej tożsamości. Książka prosi czytelników o zastanowienie się nad
⬤ Jaką ucieleśnioną wiedzę nosimy ze sobą i jak możemy zrozumieć historię i społeczeństwo przez ten pryzmat.
⬤ jakie stereotypy i towarzyszące im oczekiwania są osadzone w performansie, na przykład związane z płcią i/lub rasą.
⬤ w jaki sposób takie oczekiwania są wzmacniane, negocjowane, podważane, przyjmowane lub przekształcane przez wykonawców i odbiorców.
⬤ W jaki sposób czytelnicy wyrażają swoje własne poczucie złożonej tożsamości w stale zmieniającym się krajobrazie kultury popularnej, jak kształtuje to aktywne poczucie ich codziennego życia i jak może to działać jako odskocznia do demontażu systemów opresji.
Dzięki lekturom, pytaniom, analizom ruchu i podpowiedziom do zadań, które prowadzą uczniów od komputera do klubu nocnego i nie tylko, czytelnicy Dance in US Popular Culture rozwijają własne kulturowe poczucie tańca i społeczno-polityczne znaczenie poruszającego się ciała, jednocześnie określając, w jaki sposób taniec ma fundamentalne znaczenie dla ich własnej tożsamości.
Jest to idealny podręcznik dla licealistów i studentów studiów licencjackich i magisterskich na kierunkach związanych z tańcem i studiami nad tańcem, a także dla tych, którzy studiują kulturę popularną z interdyscyplinarnych perspektyw, w tym kulturoznawstwa, medioznawstwa, komunikacji, teatru i performansu.
Rozdział 11 tej książki jest dostępny bezpłatnie jako plik PDF do pobrania w otwartym dostępie pod adresem http: //www.taylorfrancis.com na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa CC-BY 4.0.
