Perspectives on American Dance: The Twentieth Century
"Przystępna i dobrze zbadana, łączy w sobie praktyczne i teoretyczne perspektywy dotyczące sposobów, w jakie taniec kształtuje amerykańskie doświadczenie.... Gorąco polecam." -- Choice
"Nieprzewidywalna. Kontrintuicyjny. Oszałamiająca koncepcja. Myślisz, że znasz historię tańca? Te antologie są pełne rewelacji." - Mindy Aloff, redaktorka Leaps in the Dark: Art and the World.
"To obraz amerykańskiego tańca - i obraz Ameryki poprzez taniec - jakiego wcześniej nie wyobrażaliśmy sobie, rozwijając śmiałą i pojemną ideę, że ruch może oświetlić to, kim są Amerykanie i kim chcą być. Zaskakująco oryginalna kompilacja, która obejmuje przystanki w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach, dowodzi, że podążanie za poruszającym się ciałem na każdej drodze życia ujawnia Amerykę, która ukrywała się na widoku. Niemożliwe będzie ponowne myślenie o tym temacie w ten sam sposób." - Suzanne Carbonneau, George Mason University i stypendystka-rezydentka Jacob's Pillow.
Taniec ucieleśnia historię kultury i przekonania, a każdy taniec niesie ze sobą cechy miejsca, w którym powstał. Pod wpływem różnych okoliczności społecznych, politycznych i środowiskowych, tańce zmieniają się i dostosowują. Taniec amerykański ewoluował w dużej mierze poprzez kombinacje wielu stylów i form, które przybywały wraz z każdą nową grupą imigrantów. Perspectives on American Dance to pierwsza od ponad dwudziestu pięciu lat antologia skupiająca się wyłącznie na amerykańskich praktykach tanecznych w szerokim zakresie kultury amerykańskiej. Niniejszy tom i towarzyszące mu publikacje pokazują, w jaki sposób doświadczenia społeczne, zaloty, seksualność i inne aspekty życia w Ameryce przekładają się poprzez taniec na wzory przestrzenne, gesty i relacje partnerskie.
W tym tomie Perspectives on American Dance autorzy poruszają różne tematy: biali biznesmeni w Prescott w Arizonie, którzy stworzyli "plemię Smoki", które wykonywało "autentyczne" tańce Hopi przez ponad siedemdziesiąt lat.
Tańce swingowe japońsko-amerykańskich nastolatków w obozach internowania podczas II wojny światowej.
Afroamerykański taniec jazzowy w pracach choreografki baletowej Ruth Page.
Taniec we wczesnych hollywoodzkich musicalach filmowych.
Jak krytycy zidentyfikowali "amerykańskie" cechy w tańcu baletnicy Nany Gollner.
Polityka tańca z amerykańską flagą.
Angielski taniec country przełożony na amerykańskie społeczności.
Społeczno-polityczna choreografia Boba Fosse'a.
Wczesny break dance jako latynoski protest polityczny.
Przystępne eseje wykorzystują połączenie analizy ruchu, interpretacji tematycznej i kontekstu historycznego, aby przekazać witalność i różnorodność amerykańskiego tańca. Oferują nowe spojrzenie na amerykańskie praktyki taneczne, jednocześnie ilustrując, w jaki sposób taniec funkcjonuje jako istotny wzorzec amerykańskiej kultury i tożsamości.
Jennifer Atkins jest profesorem nadzwyczajnym tańca na Florida State University. Sally R. Sommer jest profesorem tańca i dyrektorem programu FSU in NYC na Florida State University. Tricia Henry Young jest emerytowaną profesorką historii tańca i byłą dyrektorką programu American Dance Studies na Florida State University.
Współautorzy: Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.
