Gender in Chinese Music
Wiejscy rytualiści, międzynarodowi pianiści klasyczni, idole muzyki pop i profesjonalni żałobnicy - niezależnie od tego, czy występują w świątyniach, na scenach koncertowych czy w programach telewizyjnych, chińscy muzycy nieustannie wyrażają i negocjują swoją tożsamość płciową. Książka "Gender w chińskiej muzyce" łączy prace etnomuzykologów, antropologów i literaturoznawców, aby zbadać, w jaki sposób płeć nie tylko przejawia się w różnorodnych tradycjach muzycznych chińskiej kultury, ale także jest konstruowana poprzez wykonywanie i obserwowanie tych tradycji.
Poszczególne rozdziały analizują unikalne kultury muzyczne, począwszy od par zalotnych w sercu Chin po śpiewaków mniejszości etnicznych na pograniczu, a także od kurtyzan z okresu Ming po współczesne hostessy karaoke. Książka zawiera również wywiady z muzykami, pracownikami przemysłu muzycznego i fanami rozmawiającymi o płci. Dzięki szerokiemu zakresowi tematycznemu i interdyscyplinarnemu podejściu, tom ten będzie ważnym źródłem dla badaczy i studentów zainteresowanych tym, w jaki sposób muzyka jest powiązana ze zmieniającymi się pojęciami męskości, kobiecości i płci "pomiędzy".
Autorzy: Ruard Absaroka, Rachel Harris, Stephen Jones, Frank Kouwenhoven, Olivia Kraef, Joseph Lam, Rowan Pease, Antoinet Schimmelpenninck, Hwee-San Tan, Shzr Ee Tan, Xiao Mei, Judith Zeitlin, Tiantian Zheng. Rachel Harris jest wykładowcą muzyki Chin i Azji Środkowej w SOAS, University of London.
Rowan Pease jest starszym wykładowcą w SOAS, University of London. Shzr Ee Tan jest starszym wykładowcą muzyki na Royal Holloway, University of London.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)