Nie myśl, kochanie: O miłości i odejściu z baletu

Opinie czytelników

Książka zapewnia głęboką i szczerą eksplorację świata baletu, łącząc osobiste wspomnienia z elementami biograficznymi i historycznymi. Angażuje się w pasję, poświęcenie i trudności, z jakimi borykają się baletnice, jednocześnie odnosząc się do ciemniejszych aspektów kultury baletowej, w tym presji społecznej, uszkodzenia ciała i wpływów patriarchalnych. Podczas gdy wielu czytelników uznało ją za prowokującą do myślenia i dobrze zbadaną, inni krytykowali ją za powtarzalność lub brak wyraźnego skupienia.

⬤ Dobrze napisana i wnikliwa
⬤ oferuje 360-stopniowe spojrzenie na balet
⬤ prezentuje wiele punktów widzenia
⬤ odnosi się do osób związanych z baletem
⬤ prowokuje do myślenia w kwestiach społecznych
⬤ podkreśla zarówno piękno, jak i ciemne strony baletu
⬤ mieszanka osobistych i szerszych narracji.

⬤ Niektóre rozdziały wydawały się długie i powtarzalne
⬤ może być czasami sensacyjny
⬤ brakuje spójnego przesłania dla niektórych czytelników
⬤ niektórzy mogą uznać to za zbyt krytyczne lub niewystarczająco głębokie w odniesieniu do osobistej podróży autora
⬤ nie wszyscy odbiorcy mogą docenić krytykę tradycji baletowych.

(na podstawie 27 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Don't Think, Dear: On Loving and Leaving Ballet

Zawartość książki:

Wnikliwa eksploracja roli baletu we współczesnym świecie, opowiedziana poprzez doświadczenia autorki i jej koleżanek z najbardziej elitarnej szkoły baletowej w kraju: School of American Ballet.

Jako dziecko, Alice Robb poświęciła się historycznej sztuce baletu. Uwielbiała jego bogatą historię i hiper-kobiecą otoczkę, ale w końcu niemożliwie wysokie standardy zebrały swoje żniwo.

Kiedy w końcu zrezygnowała, myślała, że na dobre uciekła od surowych zasad baletu. Jednak jako dorosła nie mogła pozbyć się wrażenia, że te same prawa, które rządziły światem tańca, nadal obowiązują w zwykłym świecie. Niektóre ciała mają większą wartość niż inne, a mężczyźni często mają największą władzę ze wszystkich. Ból jest najlepiej ukryty, podobnie jak seksualność, w całym jej bałaganie. Posłuszeństwo i konformizm są nagradzane, a wyróżnianie się ma swoją cenę.

Głęboki, pełen niuansów i z pasją zbadany Don't Think, Dear to wykopalisko Robb z jej młodzieńczych lat jako tancerki i eksploracja tego, jak te dni wpłynęły na jej życie przez wiele lat.

Zmagając się z presją, z jaką borykała się jako uczennica School of American Ballet, bada losy swoich byłych koleżanek z klasy. Od słodkiej i niewinnej Emily, której ciało uznano za "wystarczająco szczupłe" tylko wtedy, gdy była zbyt chora, by jeść, po przedwcześnie rozwiniętą i utalentowaną Meiying, która - pomimo sukcesu - musiała zmagać się z faktem, że była jedną z jedynych azjatycko-amerykańskich tancerek w swoim programie.

Są to historie o złamanym sercu i odporności, o ponownym odkryciu i żalu. Po drodze Robb wplata mity znanych osobistości baletowych z przeszłości i teraźniejszości, od przełomowej Misty Copeland po legendarnego George'a Balanchine'a.

Badając psychikę tancerki, Don't Think, Dear zmaga się ze sprzecznościami i wyzwaniami bycia kobietą w dzisiejszych czasach.