Ocena:
Recenzje sztuki Petera Weissa przedstawiają ją jako głęboką eksplorację rewolucyjnych ideałów, indywidualizmu kontra kolektywizmu oraz historycznego kontekstu Rewolucji Francuskiej. Recenzenci chwalą jej klasyczny status, silną głębię tematyczną i innowacyjne techniki wykonania. Niektórzy sugerują jednak, że podstawowa wiedza na tematy historyczne i filozoficzne znacznie wzbogaca doświadczenie.
Zalety:Historycznie dokładny i dobrze zbadany portret Rewolucji Francuskiej.
Wady:Wciągająca eksploracja konfliktu między indywidualizmem a kolektywizmem.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Żadna niemiecka sztuka od czasów Brechta nie odniosła takiego sukcesu jak Marat/Sade, a jej autor Peter Weiss stał się jednym z najwybitniejszych niemieckich pisarzy powojennego pokolenia. Ta angielska wersja autorstwa Geoffreya Skeltona i Adriana Mitchella była tekstem wykorzystanym w genialnej produkcji Petera Booka dla Royal Shakespeare Company, która była niewątpliwie wydarzeniem teatralnym 1964 roku w Londynie.
Spektakl był również produkowany na całym świecie przez najwybitniejszych reżyserów - Konrada Swinarskiego w Berlinie, Ingmara Bergmana w Sztokholmie, Rogera Planchona w Paryżu i wielu innych. Praca RSC nad stworzeniem koncepcji „Teatru Okrucieństwa” Antonina Artuada znalazła swój kulminacyjny wyraz w tej potężnej i dzikiej sztuce, w której dyscyplina wiersza potęguje emocjonalny wpływ.
Połączenie czystej rozrywki, filozofii Sade'a i szeregu teatralnych technik szokowania pozostawia publiczność wiotką, ale podekscytowaną pod koniec wieczoru. Opublikowany tekst pozwala czytelnikowi zobaczyć, jak umiejętnie autor udramatyzował paradoks Sade'a, czarnego świętego, którego człowieczeństwo musi być zestawione z okropnościami jego wyobraźni.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)