Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka o Franku Stelli otrzymała w przeważającej mierze negatywne recenzje, a wielu czytelników wyraziło swoje rozczarowanie brakiem ilustracji, szczególnie w kolorze, oraz ogólną jakością druku i treści. Podczas gdy niektórzy recenzenci uznali tekst za interesujący, słaba prezentacja dzieł sztuki pozostawiła większość niezadowolonych.
Zalety:Kilku recenzentów uznało tekst za interesujący i zauważyło, że szczegółowo opisuje ewolucję Franka Stelli jako artysty.
Wady:⬤ W książce brakuje ilustracji prac Franka Stelli, zwłaszcza w kolorze
⬤ jest źle wydrukowana, z wieloma literówkami i ziarnistymi czarno-białymi obrazami
⬤ układ jest niezorganizowany, a większość treści to raczej odniesienia do innych tekstów niż wnikliwe komentarze na temat twórczości Stelli.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Frank Stella: American Abstract Artist
Zawartość książki:
FRANK STELLA.
Studium amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Franka Stelli (ur. 1936), badające jego karierę od słynnych czarnych obrazów z końca lat 50. do chwili obecnej.
Frank Stella stał się jednym z najważniejszych współczesnych artystów amerykańskich. W przeciwieństwie do wielu artystów XX wieku, Stella zawsze pracował w abstrakcji. Jego sztuka jest żywiołowa, odważna, niezwykle przyjemna i odświeżająco wolna od niepokoju. Książka zaczyna się od słynnych Czarnych obrazów z 1959 roku, przechodzi przez minimalistyczne obrazy z miedzi i aluminium z początku lat sześćdziesiątych, do żywiołowej serii Protractor, ekspansji w trójwymiar w latach siedemdziesiątych, a kończy się trójwymiarową Polską wsią, egzotycznymi ptakami i brazylijskimi "maksymalistycznymi" pracami z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.
Wykorzystując najbardziej aktualną krytykę sztuki Franka Stelli, James Pearson przygląda się również jego współczesnym: Jasperowi Johnsowi, Robertowi Rauschenbergowi, Kennethowi Nolandowi, Julesowi Olitskiemu, Morrisowi Louisowi, Robertowi Rymanowi, Brice'owi Mardenowi, Markowi Rothko i Barnettowi Newmanowi.
.
Zawiera nowe ilustracje.
FRAGMENT ROZDZIAŁU 5.
Wydaje się, że na niektórych minimalistycznych obrazach Franka Stelli z lat 60. niewiele się dzieje. Ale w rzeczywistości dzieje się wiele. Stella ogranicza się do wąskiego zestawu zasad. Podobnie jak Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis i Mark Rothko, Stella stawia sobie za cel zbadanie kilku konfiguracji malarstwa. Ale te rzeczy - kształt płótna, wewnętrzna organizacja pasów, kolor pasów - oferują nieskończoną liczbę permutacji.
Obrazy Franka Stelli są szczupłe, ale szczupłość niekoniecznie oznacza brak uczuć. Jest to problem, który stwarza malarstwo monochromatyczne i sztuka minimalistyczna w ogóle. Z pewnością Stella jest intensywny: jego Black Stripe Paintings, jego seria Protractor, jego miedziane obrazy, jego India Birds, to intensywne dzieła sztuki.
Wystawy Stelli z końca lat 80. i początku lat 90. były wydarzeniami, w których imponowało poczucie koloru i światła, przestronność prac i ogromna skala, tak że każda praca dominowała w pomieszczeniach galerii. Stella w żadnym wypadku nie jest artystą cichym, dyskretnym: jego obrazy są dominujące, pewne siebie, pewne własnych efektów. Stella zawsze był artystą, który wie, co robi. Jego obrazy nie czają się nieśmiało w kątach galerii. Jego obrazy ogłaszają się natychmiast i z mocą. Wystawa Stelli w ICA w Londynie w czerwcu-lipcu 1985 roku była typowa: masywne prace multimedialne zostały wciśnięte do wszechobecnych białych pokoi, całkowicie przejmując spokojne przestrzenie.
