Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 32 głosach.
Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design
Badanie wielu złożonych aspektów dźwięku w grach z perspektywy zarówno projektowania dźwięku, jak i komponowania muzyki.
Cechą wyróżniającą gry wideo jest ich interaktywność, a dźwięk odgrywa w niej ważną rolę: działania gracza mogą wyzwalać dialogi, efekty dźwiękowe, dźwięki otoczenia i muzykę. A jednak dźwięk w grach został pominięty w rosnącej literaturze na temat studiów nad grami. Ta książka wypełnia tę lukę, wprowadzając czytelników w wiele złożonych aspektów dźwięku w grach, od jego rozwoju we wczesnych grach po teoretyczne dyskusje na temat immersji i realizmu. W Game Sound, Karen Collins czerpie z szeregu źródeł - w tym kompozytorów, projektantów dźwięku, aktorów podkładających głos i innych profesjonalistów z branży, artykułów internetowych, stron fanowskich, konferencji branżowych, czasopism, dokumentów patentowych i oczywiście samych gier - aby zaoferować szeroki przegląd historii, teorii i praktyki produkcji dźwięku w grach wideo. Game Sound ma dwa podstawowe tematy: jak i dlaczego gry różnią się lub są podobne do filmów lub innych liniowych mediów audiowizualnych; oraz technologia i ograniczenia, jakie nałożyła na produkcję dźwięku w grach. Collins koncentruje się przede wszystkim na historycznym rozwoju dźwięku w grach, od arkad groszowych, poprzez powstanie gier domowych, aż po niedawny gwałtowny rozwój branży.
Następnie analizuje proces produkcji współczesnej gry w dużej firmie zajmującej się grami, omawiając role kompozytorów, projektantów dźwięku, talentów głosowych i programistów audio; rozważa rosnącą obecność licencjonowanej własności intelektualnej (zwłaszcza muzyki popularnej i filmów) w grach; i bada funkcję dźwięku w grach w kategoriach teoretycznych. Na koniec omawia trudności związane z nieliniowością i interaktywnością dla kompozytora muzyki do gier.
