Design na plakatach linii lotniczych w latach 1920-1970: Semiologia i historia społeczno-kulturowa

Oryginalny tytuł:

Design in Airline Travel Posters 1920-1970: A Semiology and Sociocultural History

Zawartość książki:

Dziedzina badań nad plakatem jest rozległa, ale zaskakujące jest to, jak niewiele pracy wykonano do tej pory nad podstawowymi strukturami - semiotycznymi i semantycznymi - które leżą u podstaw wizualnych komunikatów wytwarzanych przez plakaty. Większość badań nad plakatami koncentruje się albo na ich historii; na konkretnych tematach - polityce, podróżach, sporcie, kinie; lub na ich statusie jako przedmiotów kolekcjonerskich. Chociaż takie podejścia są ważne, nie uwzględniają one specyfiki atrakcyjności plakatu ani złożonych kwestii semiotycznych i kulturowych, jakie porusza sztuka plakatu. Niniejsza książka ma na celu zajęcie się tymi ostatnimi kwestiami, ponieważ są one fundamentalne zarówno dla głębszego znaczenia, jak i szerszej atrakcyjności plakatu jako formy kulturowej.

W ten sposób skupia się na dziedzinie plakatów lotniczych, które rozwinęły się dokładnie w okresie XX wieku (1920-1970), który zbiegł się z początkiem masowych podróży. Romantyzm i ekscytacja związana z szybkimi podróżami do egzotycznych miejsc stymulowała powstawanie niezapomnianych obrazów plakatowych, które dziś nie straciły nic ze swojej magii. Ponieważ plakaty są znakami kulturowymi, aby lepiej zrozumieć ich działanie i wartość przywiązywaną do nich nawet po przekazaniu ich komercyjnego lub politycznego przesłania, warto przeanalizować je zarówno pod kątem ich historii społeczno-kulturowej, jak i struktur semiologicznych. Celem tej książki jest połączenie tych podejść w taki sposób, aby zwiększyć zrozumienie przez widza/czytelnika zarówno kulturowych, jak i semiologicznych aspektów plakatu oraz pokazać, w jaki sposób interakcja tych aspektów tworzy specyficzną jakość jego przekazów.

Chociaż plakaty są zasadniczo konstrukcjami słowo/obraz, niewiele uwagi poświęcono temu fundamentalnemu aspektowi ich struktur semiologicznych. Podczas gdy Roland Barthes (1964) i inni strukturalistyczni semiotycy z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku - zwłaszcza we Francji - wniknęli w to, o co chodzi w strukturze słowo/obraz plakatu, niniejsza książka bada implikacje tego dla retoryki perswazji, która jest aktywowana przez plakat w wypełnianiu jego podwójnej funkcji jako dostawcy informacji i agenta uwodzenia. Plakat, od początku XX wieku, stworzył konwencjonalny repertuar motywów tekstowych i wizualnych, który został zastosowany w szerokim zakresie funkcji komunikacyjnych - politycznych, komercyjnych i artystycznych. Celem tej książki jest analiza sposobu, w jaki motywy te są skonstruowane, ponieważ ujawniają one wiele na temat sposobu tworzenia przekazów kulturowych i sposobu, w jaki plakat jest w stanie promować zarówno konkretny, skoncentrowany na produkcie przekaz, jak i przyjemność estetyczną poprzez wielość konotacji.