Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.
Caterpillage: Reflections on Seventeenth-Century Dutch Still Life Painting
Caterpillage to studium siedemnastowiecznego holenderskiego malarstwa martwej natury. Rozwija podejście interpretacyjne oparte na wcześniejszych badaniach autora nad portretem, a jego celem jest zaoferowanie czytelnikom nowego sposobu myślenia i mówienia o gatunku martwej natury.
Książka rozpoczyna się od krytyki dyskursu ikonograficznego, a zwłaszcza ikonograficznego traktowania symboliki vanitas. Następnie argumentuje, że takie traktowanie ma tendencję do odwracania uwagi od ciemniejszych znaczeń martwej natury i od prawdziwego charakteru jej ruchu ze śmiercią. Interpretacje martwej natury, które koncentrują się na próżności ludzkiego doświadczenia i zmienności życia, minimalizują wpływ przedstawień takich żarłocznych grabieżców życia roślinnego, jak owady, ślimaki i gąsienice.
Przesłanie wysyłane przez zaabsorbowanie martwej natury tymi małymi drapieżnikami to nie tylko vanitas. To rapacitas.
Caterpillage bada również wpływ tego przesłania na znaczenie francuskiej nazwy gatunku. Używamy konwencjonalnego terminu nature morte ("martwa natura"), nie zastanawiając się nad tym, jak bardzo jest on mylący.
Ponieważ tak wiele portretów martwej natury przedstawia ścięte kwiaty, które, choć wciąż kwitną, umierają, bardziej trafna byłaby nazwa gatunku nature mourant. Przedmiotem martwej natury są rośliny, które wciąż żyją, rośliny, które umierają, ale jeszcze nie umarły.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)