3ds Max Modeling for Games: Tom II: Wewnętrzny przewodnik po modelowaniu stylizowanym

Opinie czytelników

Książka zbiera mieszane recenzje, a niektórzy użytkownicy chwalą jej dogłębną zawartość i unikalne metodologie, podczas gdy inni krytykują ją za mylące skupienie się na 3ds Max.

Dogłębne i szczegółowe instrukcje, doskonałe obrazy towarzyszące, unikalne informacje poufne, omówienie procesów planowania i wstępnego modelowania istotnych dla branży gier oraz skupienie się na współczesnych narzędziach i metodach.

Mylący tytuł sugerujący, że skupia się głównie na 3ds Max, podczas gdy obejmuje głównie Maya i ZBrush, niewystarczająca zawartość dla absolutnie początkujących, a niektórzy recenzenci uważają, że przykłady są przeciętne lub przestarzałe.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

3ds Max Modeling for Games: Volume II: Insider's Guide to Stylized Modeling

Zawartość książki:

Dowiedz się, jak modelować w komiksowym stylu a la Pixar(TM) dzięki specjalistycznym technikom zawartym w 3ds Max Modeling for Games Volume 2: Insider's Guide to Stylized Modeling.

Ten nowy tom pokaże ci tajniki stylizowanego modelowania, w tym postaci, pojazdów, środowisk i wielu innych. Podążaj za historią postaci Roberta i Robota, których przygoda zabierze Cię przez świat modelowania, roślinności, map alfa i wielu innych.

Ta książka jest również pełna bardzo szczegółowych samouczków, których celem jest zwiększenie umiejętności modelowania i poszerzenie portfolio. Towarzysząca strona internetowa (www.3d-for-games.com) jest wyjątkowa - forum internetowe, na którym czytelnicy mogą publikować i odpowiadać na pytania dotyczące ich pracy. Jeśli chodzi o rozwój portfolio, wzajemna krytyka online jest nieoceniona, a obecni czytelnicy skorzystali z tej funkcji, w rzeczywistości niektórzy z przyjemnością stali się forumowymi respondentami (wraz z Andym), aby trenować i rozwijać nowych artystów w pracy.

W zestawie znajdują się również: pliki projektowe krok po kroku dla każdego rozdziału; wszystkie istotne pliki tekstur i zdjęcia źródłowe; panoramiczne niebo, małe obiekty sceniczne, dodatkowe mapy tekstur i modele, dzięki czemu artyści mogą bardzo szybko tworzyć całe sceny bez konieczności zaczynania od zera za każdym razem; niezliczone przykłady tego, co jest modne, a co nie w modelowaniu 3D, a także wystarczająca ilość obrazów pomocniczych i zdjęć, aby początkujący artysta był zajęty przez wiele miesięcy. Bezkonkurencyjne wsparcie w postaci ponad 10 000 aktualnych postów - wsparcie dla książki w postaci tętniącego życiem forum i społeczności czytelników z całego świata, gotowych pomóc w pracy.