The Imagination of Experiences: Musical Invention, Collaboration, and the Making of Meanings
Skierowana zarówno do laików, studentów, jak i czytelników akademickich, książka ta dotyczy wyobraźni, a konkretnie wyobraźni w muzyce. Otwiera ją dyskusja na temat nieważności idei twórczego geniuszu i związanego z nią poglądu, że pomysły powstają tylko w indywidualnym umyśle.
Następnie przedstawiony zostaje alternatywny pogląd na proces wyobraźni, zgodnie z którym pomysły wywodzą się z podświadomego dialogu aktywowanego przez zaangażowanie w otaczający świat. Pomysły nigdy nie są zatem wyłącznie naszym dziełem. Pogląd ten jest poparty dowodami z wielu badań i koresponduje z opisami artystów na temat ich doświadczeń związanych z wyobraźnią.
Trzecim tematem jest sposób, w jaki wyobraźnia może być dzielona, gdy muzycy pracują z innymi artystami, oraz sposób, w jaki ograniczenia narzucone przez próbę dzielenia się podświadomymi wyobrażeniami skutkują wyraźnie odrębnymi formami wspólnej pracy. Ostatni rozdział dotyczy wykorzystania wyobraźni muzycznej w nadawaniu znaczenia muzyce.
Dowodzi to, że muzyka nie przekazuje znaczeń bezpośrednio, a więc kompozytorzy lub wykonawcy nie mogą być postrzegani jako autorytety w kwestii jej znaczenia. Zamiast tego muzyka jest powszechnie odbierana jako analogiczna do ludzkiego doświadczenia, a słuchacze, którzy dostrzegają takie analogie, mogą następnie wyobrazić sobie własne znaczenia z muzyki.
