Wolność i sztuka: Eseje o muzyce i literaturze

Opinie czytelników

Książka jest zbiorem esejów autorstwa Charlesa Rosena, które poruszają szeroki zakres tematów skupionych głównie wokół muzyki, zawierając osobiste anegdoty i krytyczne komentarze na różne tematy. Pisarstwo jest chwalone za przemyślany i zabawny styl, dzięki czemu jest przyjemne dla czytelników, nawet tych niezaznajomionych ze wszystkimi koncepcjami.

Książka jest pięknie napisana, prowokuje do myślenia i jest wnikliwa. Czytelnicy doceniają szczerość Rosena w wyrażaniu swoich poglądów i różnorodność poruszanych tematów, w tym anegdoty o znanych muzykach. Eseje stanowią wyzwanie dla czytelników i zachęcają ich do krytycznego myślenia. Wielu czytelników uznało książkę za wciągającą i nie chciało, by się skończyła, podkreślając jej interesujący charakter.

Niektórzy czytelnicy zauważyli, że styl Rosena wydaje się bardziej gniewny niż w poprzednich pracach, co może nie wszystkim odpowiadać. Ponadto, krytyka dotyczyła jego poglądów na temat ruchu muzyki dawnej, które niektórzy uznali za ostre lub nieuzasadnione. Kilka osób wspomniało również, że niektóre koncepcje zawarte w książce mogą nie być w pełni uzasadnione lub mogłyby wymagać większej jasności.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature

Zawartość książki:

Czy istnieje moment w historii, w którym dzieło otrzymuje swoją idealną interpretację? A może negocjacje są zawsze wymagane, aby zachować przeszłość i dostosować się do teraźniejszości? Wolność interpretacji, sugeruje Charles Rosen w tych błyskotliwych eksploracjach muzyki i literatury, istnieje w delikatnej równowadze z wiernością tożsamości oryginalnego dzieła.

Rosen przestrzega nas przed doktrynalnymi skrajnościami w podejściu do sztuki przeszłości. Rozumienie Szekspira tylko tak, jak rozumiałby go elżbietański lub jakobiński widz teatralny, lub modernizowanie jego sztuk bez wyczucia tego, co wnoszą z jego epoki, deformuje dzieło, czyniąc je mniej niejednoznacznym i z natury mniej interesującym. Aby dzieło pozostało żywe, musi z czasem zmienić swój charakter, zachowując jednocześnie ważne świadectwo swojego najwcześniejszego stanu. Kiedy dwudziestowieczni badacze przekształcili nijaki, wyidealizowany dziewiętnastowieczny wizerunek Mozarta w nowoczesnego rewolucyjnego ekspresjonistę, paradoksalnie przywrócili mu reputację, jaką cieszył się wśród swoich osiemnastowiecznych współczesnych. Mozart ponownie stał się złożonym innowatorem, trudnym do wykonania i zrozumienia.

Opierając się na różnych metodach krytycznych, Rosen utrzymuje, że intensywne słuchanie lub czytanie dla przyjemności jest jedyną czynnością niezbędną do pełnego docenienia. Pozwala nam to doświadczyć wielu możliwości w literaturze i muzyce oraz uniknąć rozpoznawania jedynie rewolucyjnych elementów produkcji artystycznej. Ożywiając poczucie, że dzieła sztuki mają wewnętrzne zalety, które przynoszą przyjemność, uzasadniamy ich dalsze istnienie.