Radość grania, radość myślenia: Rozmowy o sztuce i występach

Opinie czytelników

Książka zawiera wywiady z utalentowanym muzykiem, oferując głęboki wgląd w muzykę i występy. Została jednak skrytykowana za swój format i głębię dyskusji.

Zapewnia niezwykłe spostrzeżenia, które zwiększają zrozumienie i docenienie muzyki; oferuje osobiste przemyślenia na temat fizycznej przyjemności gry na pianinie.

⬤ Przedstawiona jako rozmowy, ale jest głównie zbiorem pytań i odpowiedzi
⬤ krytyczne uwagi dotyczące braku głębi i niuansów w opiniach autora
⬤ niektóre spostrzeżenia nie są kontynuowane ani dalej badane.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art and Performance

Zawartość książki:

Błyskotliwe, praktyczne i pełne humoru rozmowy z jednym z największych muzykologów XX wieku na temat sztuki, kultury i fizycznego bólu związanego z graniem trudnego fragmentu, dopóki nie osiągnie się nagrody.

Przez całe życie Charles Rosen łączył ogromną inteligencję z ogromnymi umiejętnościami jako pianista koncertowy. Rozpoczął studia w Juilliard w wieku siedmiu lat i zainspirował pokolenie naukowców do połączenia historii, estetyki i analizy partytur w tym, co stało się znane jako „nowa muzykologia”.

The Joy of Playing, the Joy of Thinking to mistrzowska lekcja dla melomanów. W wywiadach oryginalnie przeprowadzonych i opublikowanych w języku francuskim, przyjaciółka Rosena, Catherine Temerson, zadaje starannie opracowane pytania, aby uzyskać jego spostrzeżenia na temat ewolucji muzyki - nie wspominając o malarstwie, teatrze, nauce i modernizmie. Rosen porusza kwestie użyteczności refleksji estetycznej, przyjemności z pokonywania tremy i dramatu związanego z pokonywaniem trudnych technicznie fragmentów. Opowiada barwne historie o kompozytorach od Chopina i Wagnera po Strawińskiego i Elliotta Cartera. W pytaniach Temersona i odpowiedziach Rosena pojawiają się zagadki zarówno praktyczne, jak i metafizyczne. Czy możliwe jest zrozumienie utworu bez jego analizy? Czy muzyka istnieje, jeśli nie jest grana?

Przez cały czas Rosen powraca do tematu zmysłowości, argumentując, że jeśli ktoś nie ma fizycznego pragnienia gry na instrumencie, powinien wybrać inne zajęcie. Rosen zabiera czytelników do samego serca muzycznej materii. „Muzyka jest sposobem instruowania duszy, czyniąc ją bardziej wrażliwą”, mówi, ”ale jest użyteczna tylko w takim stopniu, w jakim jest przyjemna. Ta przyjemność jest oczywista dla każdego, kto doświadcza muzyki jako nieubłaganej potrzeby ciała i umysłu”.