Muzyka i sentyment

Opinie czytelników

Książka oferuje wnikliwą eksplorację tego, w jaki sposób kompozytorzy wykorzystują techniki muzyczne do przekazywania uczuć w różnych okresach historycznych. Charakteryzuje się przejrzystym stylem pisania i zawiera liczne przykłady muzyczne. Niektórzy czytelnicy uznali jednak, że brakuje jej głębi i uważają, że nie porusza odpowiednio tematu. Podczas gdy niektórzy chwalili jej czytelność i zdolność autora do wyjaśniania złożonych pojęć, inni krytykowali książkę za to, że jest zbyt krótka i nie wnosi nowych spostrzeżeń w porównaniu z poprzednimi pracami autora.

⬤ Wyjątkowo dobrze napisana
⬤ jasne wyjaśnienia technik muzycznych
⬤ wnikliwa analiza muzyki i sentymentu
⬤ liczne przykłady muzyczne
⬤ wzbogacająca dla osób zaznajomionych z notacją muzyczną.

⬤ Odczuwalny brak głębi
⬤ zbyt krótka, aby dokładnie zbadać tematy
⬤ brak nowych spostrzeżeń i powtórzenia wcześniejszych prac
⬤ dyskusje techniczne mogą stanowić wyzwanie dla osób mniej zaznajomionych z terminami muzycznymi.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Music and Sentiment

Zawartość książki:

Uznany pianista i pisarz Charles Rosen bada głęboką zdolność muzyki do przekazywania emocji poprzez dźwięk.

W jaki sposób dzieło muzyczne pobudza zmysły, wywołując uczucie radości, smutku, uniesienia lub nostalgii? Chociaż sentyment i emocje odgrywają istotną rolę w komponowaniu, wykonywaniu i docenianiu muzyki, rzadko kiedy elementy te są w pełni obserwowane. W tej zwięzłej i wnikliwej książce Charles Rosen opiera się na ponad pół wieku jako wykonawca i krytyk, aby ujawnić, w jaki sposób kompozytorzy od Bacha do Berga wykorzystywali dźwięk do reprezentowania i przekazywania emocji w tajemniczo piękny sposób.

Poprzez szereg przykładów muzycznych Rosen szczegółowo opisuje szereg środków stylistycznych i technik używanych do reprezentowania lub przekazywania uczuć. Nie jest to jednak przewodnik słuchacza po jakiejkolwiek "poprawnej" reakcji na konkretny utwór. Zamiast tego Rosen dostarcza narzędzi i terminów, za pomocą których można docenić ten centralny aspekt estetyki muzycznej i rzeczywiście bada zjawisko sprzecznych uczuć zawartych w jednym motywie lub melodii. Biorąc przykłady z Chopina, Schumanna, Wagnera i Liszta, śledzi wykorzystanie radykalnie zmieniających się intensywności w romantycznych dziełach XIX wieku i poświęca cały rozdział tonacji c-moll. Identyfikuje "jedność sentymentu" w muzyce barokowej i kontrastuje ją z "obsesyjnymi sentymentami" późniejszych kompozytorów, w tym Pucciniego, Straussa i Strawińskiego. Głęboka i poruszająca praca Music and Sentiment jest zaproszeniem do większego docenienia rzemiosła kompozycji i wykonania.