The Importance of Being Earnest

Opinie czytelników

Recenzje „The Importance of Being Earnest” podkreślają mistrzostwo Oscara Wilde'a w dowcipie i humorze, opisując sztukę jako ponadczasowy klasyk pełen inteligentnych dialogów i satyry społecznej. Wielu czytelników docenia jej elementy komediowe i aktualność nawet ponad sto lat później. Jednak niektóre recenzje wspominają o trudnościach z nagraniami audio i mieszanych doświadczeniach z jakością wydania.

⬤ Błyskotliwy dowcip i humor w całej sztuce.
⬤ Ponadczasowe znaczenie i przyjemność, nawet dla współczesnych odbiorców.
⬤ Świetne dialogi wskazujące na absurdy obyczajowe.
⬤ Dobra jakość wydania i dodatkowe treści naukowe w niektórych wydaniach.
⬤ Wciągająca historia, która zapewnia czytelnikom rozrywkę od początku do końca.

⬤ Niektóre wersje audio nie są zbyt wyraźne, przez co trudno wyłapać dowcipne kwestie.
⬤ Problemy z głosami postaci w nagraniach audio, powodujące niezadowolenie.
⬤ Kontekst społeczny oryginalnej epoki może być trudny do zrozumienia dla niektórych czytelników.
⬤ Mieszane uczucia wobec ilustracji w niektórych wydaniach, zwłaszcza w przypadku „Salome”.

(na podstawie 528 opinii czytelników)

Zawartość książki:

The Importance of Being Earnest A Trivial Comedy for Serious People Oscar Wilde The Importance of Being Earnest, A Trivial Comedy for Serious People to sztuka autorstwa Oscara Wilde'a. Po raz pierwszy wystawiona 14 lutego 1895 roku w St James's Theatre w Londynie, jest farsową komedią, w której bohaterowie utrzymują fikcyjne persony, aby uciec od uciążliwych zobowiązań społecznych. Działając w ramach konwencji społecznych późnego wiktoriańskiego Londynu, głównymi tematami sztuki są trywialność, z jaką traktuje instytucje tak poważne jak małżeństwo, oraz wynikająca z tego satyra na wiktoriańskie zwyczaje. Współcześni recenzenci chwalili humor sztuki, choć niektórzy byli ostrożni co do jej wyraźnego braku przesłania społecznego, podczas gdy inni przewidzieli współczesny konsensus, że była to kulminacja dotychczasowej kariery artystycznej Wilde'a. Jego wysoka farsa i dowcipne dialogi sprawiły, że The Importance of Being Earnest stała się najbardziej popularną sztuką Wilde'a. Udana premiera stanowiła punkt kulminacyjny kariery Wilde'a, ale także zwiastowała jego upadek. Markiz Queensberry, którego syn lord Alfred Douglas był kochankiem Wilde'a, planował wręczyć pisarzowi bukiet zgniłych warzyw i zakłócić przedstawienie. Wilde został ostrzeżony, a Queensberry odmówiono wstępu. Wkrótce potem ich spór osiągnął punkt kulminacyjny w sądzie, gdzie homoseksualne podwójne życie Wilde'a zostało ujawnione wiktoriańskiej opinii publicznej, a on sam został ostatecznie skazany na karę więzienia.

Jego rozgłos sprawił, że sztuka, pomimo wczesnego sukcesu, została zamknięta po 86 przedstawieniach. Po uwolnieniu opublikował sztukę na wygnaniu w Paryżu, ale nie napisał już żadnej innej komedii ani dramatu. The Importance of Being Earnest było wielokrotnie wznawiane od czasu premiery. Trzykrotnie adaptowano ją na potrzeby kina. W The Importance of Being Earnest (1952), Dame Edith Evans powtórzyła swoją słynną interpretację Lady Bracknell.

The Importance of Being Earnest (1992) Kurta Bakera wykorzystał całkowicie czarną obsadę.

Z kolei film Olivera Parkera The Importance of Being Earnest (2002) zawierał część oryginalnego materiału Wilde'a wyciętego podczas przygotowywania oryginalnej produkcji scenicznej.