Sztuka amerykańskiego aktorstwa ekranowego, 1912-1960

Opinie czytelników

Książka jest mistrzowską eksploracją aktorstwa, oferującą wnikliwą analizę kultowych wykonawców i ich technik. Pisarstwo Dana Callahana jest zarówno zabawne, jak i edukacyjne, dzięki czemu jest to obowiązkowa lektura dla entuzjastów filmu i początkujących aktorów. Podczas gdy celebruje kunszt swoich podopiecznych, zapewnia również krytyczne spojrzenie na ich ograniczenia i ewolucję stylów aktorskich.

⬤ Wnikliwa i zabawna analiza kultowych wykonawców
⬤ czytelny i wciągający styl pisania
⬤ dogłębna eksploracja technik filmowych
⬤ celebruje kunszt aktorów z wyważoną perspektywą
⬤ zajmuje się ewolucją aktorstwa od filmów niemych po nowoczesne techniki.

⬤ Nie obejmuje aktorów komediowych
⬤ niektórzy czytelnicy mogą nie zgodzić się z jego ocenami lub skupieniem się na niektórych filmach lub wykonawcach
⬤ może sprawić, że czytelnicy będą chcieli więcej ze względu na jego głębię.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Art of American Screen Acting, 1912-1960

Zawartość książki:

Niektórzy twierdzą, że widzowie chodzą do kina dla gatunku. Inni twierdzą, że chodzą dla reżysera.

Ale większość naprawdę idzie zobaczyć swoich ulubionych aktorów i aktorki. Ta książka bada twórczość wielu wpływowych gwiazd klasycznego Hollywood, takich jak James Cagney, Bette Davis, Cary Grant i Katharine Hepburn.

Ci tak zwani przed-Brando artyści, często odrzucani jako staromodni, byli częścią eksplozji talentu, która trwała od późnych lat dwudziestych do wczesnych lat pięćdziesiątych. Autor analizuje ich fascynujące style i zdolność do zdobywania publiczności.