Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje książki „The Camera Lies: Acting for Hitchcock” podkreślają wnikliwą i wciągającą eksplorację przez Dana Callahana manipulacji Alfreda Hitchcocka aktorami i ich występami. Podczas gdy wielu docenia świeżą perspektywę i wartość rozrywkową książki, niektórzy czytelnicy uważają, że odbiega ona od obiecanego skupienia się na aktorstwie, zamiast tego oferując subiektywne interpretacje i opinie, które mogą nie być zgodne ze wszystkimi oczekiwaniami.
Zalety:⬤ Wnikliwa i humorystyczna analiza aktorów w filmach Hitchcocka
⬤ obejmuje szeroki zakres tematów i aspektów stylu Hitchcocka
⬤ zabawna i wciągająca, dzięki czemu jest odpowiednia zarówno dla zwykłych czytelników, jak i miłośników kina
⬤ zapewnia świeże spojrzenie na oparty na współpracy charakter aktorstwa w twórczości Hitchcocka.
Wady:⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że oferuje zbyt mało wglądu w casting i techniki aktorskie
⬤ może być zbyt opiniotwórcza i spekulatywna, a nie oparta na faktach
⬤ nie wszyscy czytelnicy uważają, że styl pisania jest atrakcyjny, a niektórzy opisują go jako zbyt rozwlekły
⬤ może nie spełnić oczekiwań tych, którzy szukają ukierunkowanego studium aktorów i przedstawień.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Camera Lies: Acting for Hitchcock
Zawartość książki:
Pierwsza książka o Hitchcocku, która skupia się wyłącznie na jego pracy z aktorami.
Mówi się, że Alfred Hitchcock powiedział kiedyś: "Aktorzy to bydło", co od tamtej pory utkwiło w powszechnej świadomości. Dla Hitchcocka aktorstwo było kwestią kontrastu i kontrapunktu, ceniąc subtelność i niedopowiedzenie ponad krzykliwość. Uważał, że kamera jest obłudna i nakazywał aktorom wyglądać i zachowywać się odwrotnie. W The Camera Lies autor Dan Callahan zwraca uwagę na wiele niuansów reżyserii Hitchcocka w całej jego karierze, od Cary'ego Granta w Notorious (1946) po Janet Leigh w Psycho (1960). Zagłębiając się dalej, analizuje sposoby, w jakie seks i seksualność są przedstawiane przez postacie Hitchcocka, odzwierciedlając złożoną relację samego reżysera z seksualnością.
Szczegółowo opisując płynność gry aktorskiej - zarówno to, co oznacza gra w filmie, jak i to, jak proces ten zmienia się w karierze każdego aktora - Callahan bada spektrum traktowania i reżyserii, jaką Hitchcock zapewniał zarówno dobrze, jak i mniej znanym aktorom, w tym Ingrid Bergman, Henry'emu Kendallowi, Joan Barry, Robertowi Walkerowi, Jessice Tandy, Kim Novak i Tippi Hedren. Hitchcock uważał, że najlepszym aktorem jest ten, który "nie potrafi nic zrobić dobrze" - ale za pozorną obojętnością wobec swoich graczy krył się wyrafinowany teoretyk aktorstwa, który często wyciągał świetne występy. Kamera kłamie odkrywa dziedzictwo Hitchcocka zarówno jako reżysera, który nieustannie uczył widzów nieufności wobec wyglądu, jak i człowieka z niesamowitym wglądem w ludzką zdolność do oszustwa i błędnej interpretacji.
