Średniowieczna pieśń od Arystotelesa do opery

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Medieval Song from Aristotle to Opera

Zawartość książki:

Skupiając się na pieśniach trubadurów i trubadurów od XII do XIV wieku, Medieval Song from Aristotle to Opera twierdzi, że pieśń nie jest najlepiej analizowana jako słowa plus muzyka, ale raczej jako charakterystyczny sposób brzmienia słów. Zamiast umieszczać je w ich bezpośrednim okresie, Sarah Kay owocnie słucha i śledzi krzyżujące się prądy między średniowiecznymi francuskimi i okcytańskimi pieśniami a zarówno wcześniejszą poezją, jak i znacznie późniejszą operą. Zastanawiając się nad jakością pieśni - jako, na przykład, dźwięku światła na niebie o świcie, jako oddechu bestii, jako syreny w jej niebezpieczeństwach - Kay na nowo wyobraża sobie różnorodność pieśni z tego okresu, które obejmują wstawione teksty w średniowiecznych francuskich narracjach i dziełach Guillaume'a de Machaut, jako dzieła, które są tak samo pożądane i wyobrażone, jak faktycznie śpiewane i słyszane.

Kay rozumie pieśń w kategoriach oddechu, konstelacji, duszy zwierzęcej i samego życia. Jej metoda czerpie również inspirację z oper, zwłaszcza tych, które w pomysłowy sposób odtwarzają średniowieczną pieśń, argumentując za spojrzeniem na manuskrypty, które przekazują średniowieczną pieśń jako przykłady multimedialnych, quasi-operowych przedstawień.

Medieval Song from Aristotle to Opera zawiera towarzyszącą stronę internetową (cornellpress. manifoldapp.org/projects/medieval-song) zawierającą dwadzieścia cztery nagrania audio lub wideo, zrealizowane przez profesjonalnych muzyków specjalizujących się w muzyce dawnej, utworów omawianych w książce, wraz z partyturami, refleksjami na temat wykonania i tłumaczeniami wszystkich nagranych tekstów. Te materiały audiowizualne stanowią praktyczne rozszerzenie celów badawczych książki - lepszego zrozumienia śpiewanego wymiaru średniowiecznej pieśni.