Śmiejąc się głośno: Pisanie scenariusza skoncentrowanego na komedii

Opinie czytelników

Książka „Laughing Out Loud” autorstwa Andrew Hortona otrzymuje mieszane recenzje od użytkowników. Wielu docenia jej kompleksowe omówienie pisania komedii, w tym teorię, ćwiczenia i spostrzeżenia branżowe. Jednak niektórzy krytycy uważają, że jest ona pobłażliwa i brakuje jej spójnej struktury, co czyni ją mniej przydatną dla osób niezaznajomionych z innymi zasobami pisarskimi.

⬤ Kompleksowe omówienie pisania komedii
⬤ zawiera ćwiczenia do nauki komicznego myślenia
⬤ cenne spostrzeżenia na temat teorii komedii i branży
⬤ przydatne zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych pisarzy
⬤ polecane jako świetne źródło informacji na temat pisania scenariuszy.

⬤ Przez niektórych czytelników postrzegana jako samolubna i chaotyczna
⬤ brak spójnej struktury
⬤ niewystarczająco szczegółowa w praktycznych poradach lub akademickim podejściu
⬤ niektóre przykłady komedii uważane za zbyt wybiórcze lub rozwodnione.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Laughing Out Loud: Writing the Comedy-Centered Screenplay

Zawartość książki:

Ktokolwiek napisał „Rozśmiesz ich! „ wiedział, że łatwiej powiedzieć niż zrobić. Ale ludzie uwielbiają się śmiać, a dobra komedia zawsze się sprzeda. Z pomocą tego kompletnego i zabawnego przewodnika, scenarzyści i niedoszli scenarzyści filmowi i telewizyjni mogą spodziewać się napisania komedii, która wykracza daleko poza stereotypowe żarty i postacie. W Laughing Out Loud wielokrotnie nagradzany scenarzysta i autor Andrew Horton łączy historię, teorię i analizę komedii z bezcennymi poradami.

Używając przykładów od Chaplina do Seinfelda, od Arystofanesa do Woody'ego Allena, Horton opisuje komedię jako perspektywę, a nie tylko jako gatunek, a następnie identyfikuje podstawowe elementy komedii. Jego żywy przegląd historii komedii śledzi jej dwie główne gałęzie - komedię anarchistyczną i komedię romantyczną - od starożytnej Grecji po współczesne Hollywood, poprzez komedię dell'arte, wodewil i nieme kino. W analizie Hortona uwzględniono telewizję i kino międzynarodowe, co prowadzi do dokładnego przeglądu komediowej chemii w wielu konkretnych filmach i programach telewizyjnych.

Pozostała część książki to praktyczny przewodnik po pisaniu komedii fabularnych i odcinkowych komedii telewizyjnych, wraz z harmonogramami i ćwiczeniami zaprojektowanymi w celu odblokowania potencjału komediowego każdego scenarzysty. Załączniki zawierają wskazówki dotyczące nawiązywania kontaktów, marketingu, a nawet produkcji komedii, a po nich znajduje się lista polecanych komedii i bibliografia.