Pisanie scenariusza skoncentrowanego na postaci, wydanie zaktualizowane i rozszerzone

Opinie czytelników

Opinie użytkowników na temat książki Hortona przedstawiają mieszany obraz. Wielu czytelników docenia unikalne spojrzenie na fabułę opartą na postaciach, kładąc nacisk na rozwój postaci, a nie tradycyjne struktury fabularne. Niektórzy krytykują jednak styl pisania i organizację, uznając je za zbyt akademickie i trudne w nawigacji. Ponadto, niektórzy użytkownicy uważają, że książka może nie być dostosowana do wszystkich stylów pisania, szczególnie tych, którzy preferują bardziej formalne podejścia.

Unikalne podejście do pisania skoncentrowanego na postaciach, bogate w spostrzeżenia na temat rozwoju postaci, zachęca do świeżego spojrzenia z dala od tradycyjnych narracji opartych na fabule, cenne dla każdego, kto koncentruje się na głębi postaci.

Słaba organizacja i styl pisania, zbyt akademicki i wyniosły, nieodpowiedni dla tych, którzy preferują ustrukturyzowaną, opartą na fabule narrację, niektóre kluczowe koncepcje nie zostały odpowiednio wyjaśnione.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Writing the Character-Centered Screenplay, Updated and Expanded Edition

Zawartość książki:

"Potrzebujemy dobrych scenarzystów, którzy rozumieją charakter". Wszędzie, gdzie Andrew Horton podróżował podczas badań nad tą książką - od Hollywood po Węgry - słyszał ten sam refren. A jednak większość standardowych książek o pisaniu scenariuszy podąża za wcześniejszym przykładem przemysłu filmowego, koncentrując się niemal wyłącznie na fabule i formułach.

Dzięki tej książce Horton, filmoznawca i odnoszący sukcesy scenarzysta, zapewnia ostateczną pracę nad scenariuszem opartym na postaciach. Wyjątkowo obszerna - obejmująca filmy amerykańskie, międzynarodowe, mainstreamowe i "spoza Hollywood", a także telewizję - książka oferuje kreatywne strategie i niezbędne informacje praktyczne.

Horton zaczyna od umieszczenia scenopisarstwa w kontekście tradycji opowiadania historii, argumentując poprzez analizę literacką i kulturową, że wszystkie wielkie historie obracają się wokół silnego głównego bohatera. Następnie sugeruje konkretne techniki i koncepcje, które pomogą każdemu pisarzowi - zarówno początkującemu, jak i doświadczonemu - zbudować bardziej żywe postacie i scenariusze. Skupiając swoją dyskusję wokół czterech przykładów filmowych - w tym Thelma & Louise i Milczenie Owiec - oraz serialu telewizyjnego Northern Exposure, prowadzi czytelnika krok po kroku przez proces pisania scenariusza, zaczynając od rozwoju wielowymiarowych postaci, a kończąc na przepisywaniu. Wreszcie, zawiera wiele informacji na temat konkursów, stypendiów i festiwali filmowych.

Opowiadając się za nowym, opartym na postaciach podejściem do pisania scenariuszy, ta wciągająca, wnikliwa praca okaże się niezbędnym przewodnikiem dla wszystkich osób zaangażowanych w pisanie i rozwój scenariuszy filmowych.