Ocena:
Książka jest kompleksową eksploracją Glam Rocka, szczególnie podkreślając wpływ Bowiego, jednocześnie odnosząc się do jego spuścizny i szerszego kontekstu kulturowego. Podczas gdy wielu czytelników chwaliło jej dokładność i wciągający charakter, inni uznali teoretyczne podejście za przytłaczające i nużące, co doprowadziło do mieszanych recenzji.
Zalety:⬤ Wyczerpujący i wyrazisty
⬤ wciągający tekst
⬤ doskonałe spostrzeżenia i anegdoty
⬤ dobrze zbadane
⬤ obejmuje zarówno przegląd historyczny, jak i współczesne znaczenie
⬤ wysoce zalecane dla fanów gatunku
⬤ atrakcyjna wizualnie okładka.
⬤ Skupienie się na Davidzie Bowie ze szkodą dla innych artystów
⬤ niektórzy uznali ją za zbyt teoretyczną i trudną do przeczytania
⬤ długa i potencjalnie onieśmielająca dla zwykłych czytelników
⬤ skąpa w szczegóły dotyczące mniej znanych zespołów
⬤ niektórzy czytelnicy zgłaszali znudzenie.
(na podstawie 26 opinii czytelników)
Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy, from the Seventies to the Twenty-First Century
NPR Great Read of 2016
Uznany autor książek Rip It Upand Start Again i Retromania - czołowy krytyk muzyki popularnej tej epoki (Times Literary Supplement) - przedstawia ostateczną historię kultury glam i glitter rocka, celebrując jego dziwaczną modę i skandaliczne gwiazdy, w tym Davida Bowiego i Alice Cooper, oraz śledząc jego tętniące życiem dziedzictwo we współczesnym popie.
Na czele z Davidem Bowie, Alice Cooper, T. Rex i Roxy Music, glam rock rozkoszował się sztucznością i spektaklem. Reagując na owłosione, ubrane w dżinsy zespoły rockowe późnych lat sześćdziesiątych, glam był pierwszym prawdziwym nastoletnim szałem nowej dekady. W Shock and Awe Simon Reynolds zabiera cię na szaloną wycieczkę kulturalną przez wczesne lata siedemdziesiąte, okres pełen błyszczących kostiumów i kosmicznego makijażu, ekscytującej muzyki i osobowości większych niż życie.
Shock and Awe oferuje świeże, dogłębne spojrzenie na zjawisko glamu i blichtru, umieszczając je w szerszym kontekście rewolucji społecznej i politycznego rozczarowania lat siedemdziesiątych. Bada, w jaki sposób artyści tacy jak Lou Reed, New York Dolls i Queen zerwali z pokoleniem hipisów, celebrując iluzję i sztuczność nad prawdą i autentycznością. Badając główne tematy gatunku - gwiazdorstwo, androgynia, wizerunek, dekadencja, fandom, apokalipsa - Reynolds śledzi dziedzictwo glamu, które rozwijało się w kolejnych dekadach, od ikon art-popu lat osiemdziesiątych, takich jak Kate Bush, po XXI-wiecznych idoli oburzenia, takich jak Lady Gaga. Shock and Awe pokazuje, jak obsesje oryginalnych artystów glam na punkcie sławy, ekstremalnej mody i teatralnego nadmiaru wciąż odbijają się echem we współczesnej popkulturze.
