Ocena:
Książka zapewnia dogłębną i wciągającą eksplorację elektronicznej muzyki tanecznej, koncentrując się w szczególności na brytyjskiej kulturze rave od lat 80. do początku XXI wieku. Podkreśla społeczne znaczenie muzyki i oferuje osobiste spostrzeżenia, które wzbogacają zrozumienie sceny. Podczas gdy wielu czytelników docenia jego głębię i entuzjazm, niektórzy krytykują opiniotwórczą perspektywę autora i domniemane uprzedzenia.
Zalety:⬤ Szczegółowa eksploracja historii elektronicznej muzyki tanecznej
⬤ wciągająca i przyjemna lektura
⬤ oferuje wgląd w społeczny kontekst muzyki
⬤ stanowi kompleksowe odniesienie dla fanów
⬤ stymuluje do poznania mniej znanej muzyki
⬤ zawiera osobiste anegdoty
⬤ uważany za ostateczny tekst na temat kultury rave.
⬤ Niektóre sekcje są postrzegane jako stronnicze, szczególnie w odniesieniu do poglądów politycznych
⬤ autor czasami przedstawia binarną perspektywę, która może wydawać się redukcyjna
⬤ części książki mogą wydawać się suche lub nieistotne dla niektórych czytelników
⬤ rozległe szczegóły mogą być przytłaczające
⬤ brakuje pokrycia bardziej nowoczesnych wydarzeń w gatunku.
(na podstawie 15 opinii czytelników)
Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture
Ecstasy zrobiło dla muzyki house to, co LSD dla psychodelicznego rocka. Teraz, w Energy Flash, dziennikarz Simon Reynolds oferuje pełną pasji kronikę tego, jak MDMA („ecstasy”) i MIDI (podstawa elektroniki) razem zrodziły wyjątkową kulturę rave lat 90-tych.
Anglia, Niemcy i Holandia zaczęły majstrować przy importowanej muzyce Detroit techno i Chicago house pod koniec lat 80-tych, a kiedy ecstasy zostało dodane do mieszanki w brytyjskich klubach, narodziła się nowa subkultura muzyczna. Reynolds, długoletni pisarz zajmujący się muzyką, zaczął obserwować - i uczestniczyć - w scenie rave na wczesnym etapie, obserwując z pierwszej ręki zwiększający zmysły i serotoninę wpływ ecstasy na muzykę i scenę. Opowiadając tę historię, Reynolds wykracza daleko poza prostą historię muzyki, łącząc historię społeczną, wywiady z uczestnikami i twórcami sceny oraz własną analizę dźwięków z nazwami kluczowych miejsc, utworów, grup, scen i artystów. Zagłębia się głęboko w panoplium narkotyków godnych rave'u oraz właściwą postawę i etykietę rave'u, odsłaniając zniuansowane zjawisko muzyczne.
Czytaj dalej i dowiedz się, dlaczego podtlenek azotu nazywany jest „hipisowskim crackiem”.
