Projektowanie interakcji dla muzyki i dźwięku

Oryginalny tytuł:

Designing Interactions for Music and Sound

Zawartość książki:

Designing Interactions for Music and Sound prezentuje multidyscyplinarne badania i studia przypadków w zakresie produkcji muzyki elektronicznej, współpracy tancerzy i kompozytorów, narzędzi AI do występów na żywo, prac multimedialnych, instalacji w przestrzeni publicznej, mediów lokalizacyjnych, AR/VR/MR/XR i zdrowia.

Jako kontynuacja Foundations in Sound Design for Interactive Media, autorzy omawiają kluczowe praktyki, technologie i koncepcje, takie jak: klasyfikacje, wytyczne projektowe i taksonomie programów, interfejsów, czujników, uprzestrzennienia i innych środków zwiększających ekspresję muzyczną; kontroleryzm, tj. techniki wykonawców muzyki elektronicznej niebędących muzykami, którzy wykorzystują MIDI, OSC i technologie bezprzewodowe do manipulowania dźwiękiem w czasie rzeczywistym; narzędzia sztucznej inteligencji wykorzystywane w muzyce klubowej na żywo; poetyka pejzażu dźwiękowego i tworzenie badań w oparciu o spacery dźwiękowe, dostrojenie do środowiska i słuchanie ucieleśnione; nowe techniki projektowania dźwięku dla VR/AR/MR/XR, które wyrażają wirtualny ruch człowieka; oraz wykorzystanie interaktywnego dźwięku w kontekstach zdrowotnych, takich jak projektowanie interfejsów dźwiękowych dla użytkowników z demencją.

Łącznie rozdziały ilustrują solidność i różnorodność współczesnych badań nad interaktywnym projektowaniem dźwięku, kreatywność i wiele kontekstów zastosowania dla studentów, nauczycieli, badaczy i praktyków.