Ocena:
Książka „The Origins of Cool in Postwar America” autorstwa Joela Dinersteina to obszerna praca naukowa, która bada koncepcję „cool” przez pryzmat jazzu, filmu noir i filozofii egzystencjalnej w okresie powojennym. Zagłębia się w wpływ postaci takich jak Lester Young i ich wpływ na kulturę amerykańską i międzynarodową. Proza jest przystępna, mimo że jest to praca naukowa, a autor dokonuje wielu interesujących powiązań między różnymi elementami kultury. Jednak niektórzy czytelnicy uznali ją za nieco powtarzalną i zauważyli niespójności w szczegółach. Ogólnie rzecz biorąc, jest wysoko ceniona za wnikliwość i dokładne badania.
Zalety:⬤ Obszerne badania i rygorystyczne przypisy.
⬤ Przejrzysta i atrakcyjna proza, która jest dostępna dla szerokiego grona odbiorców. # Mocne rozdziały poświęcone znaczącym postaciom i ich wpływowi na kulturę „cool”.
⬤ Interesujące powiązania między jazzem, literaturą, filmem i filozofią.
⬤ Wiele informacji na temat amerykańskiej kultury i historii.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważali, że tekst jest powtarzalny i miejscami rozwlekły.
⬤ Niektóre dyskusje, szczególnie dotyczące filmu, były postrzegane jako nudne lub nieistotne.
⬤ Odnotowano sporadyczne nieścisłości faktograficzne, takie jak nieprawidłowa identyfikacja muzyka.
⬤ Struktura może wydawać się niektórym chaotyczna, ponieważ różne rozdziały zostały pierwotnie opublikowane jako osobne artykuły.
(na podstawie 17 opinii czytelników)
The Origins of Cool in Postwar America
Cool. Było to nowe słowo i nowy sposób bycia, który w ciągu jednego pokolenia stał się najwyższym komplementem amerykańskiej kultury. The Origins of Cool in Postwar America odkrywa ukrytą historię tego pojęcia i jego nowego zestawu kodów, które zdefiniowały globalną postawę i styl. Jak ujawnia Joel Dinerstein w tej dynamicznej książce, cool zaczęło się jako stylowe przeciwstawienie się rasizmowi, wyzwanie dla tłumionej seksualności, filozofia indywidualnego buntu i młodzieńcze poszukiwanie zmian społecznych.
Poprzez otwierające oczy portrety ikonicznych postaci, Dinerstein oświetla kulturowe powiązania i artystyczne innowacje między innymi wśród Lestera Younga, Humphreya Bogarta, Roberta Mitchuma, Billie Holiday, Franka Sinatry, Jacka Kerouaca, Alberta Camusa, Marlona Brando i Jamesa Deana. Podsłuchujemy rozmowy Jeana-Paula Sartre'a, Simone de Beauvoir i Milesa Davisa, a także zapomnianą debatę między Lorraine Hansberry i Normanem Mailerem na temat "białego Murzyna" i czarnego chłodu. Zrozumiemy, jak fajne światy pisarzy Beat i aktorów Method wyłoniły się ze skrzyżowania filmu noir, jazzu i egzystencjalizmu. Z tej mieszanki Dinerstein szkicuje zniuansowane definicje cool, które łączą pojęcia z kultury afroamerykańskiej i euroamerykańskiej: stylowy stoicyzm etycznego samotnika-buntownika; zrelaksowana intensywność improwizującego muzyka jazzowego; bezwysiłkowa, fizyczna gracja aktora metody. Być cool to nie znaczy być modnym, a być hot to zdecydowanie nie znaczy być cool.
Jest to pierwsza praca, która śledzi historię chłodu podczas zimnej wojny, badając skrzyżowanie filmu noir, jazzu, literatury egzystencjalnej, aktorstwa metodycznego, bluesa i rock and rolla. Dinerstein ujawnia, że połączyły się one, aby stworzyć coś zupełnie nowego - i to coś jest cool.
