Ocena:

Książka „The Origins of Cool in Postwar America” autorstwa Joela Dinersteina analizuje koncepcję „cool” wywodzącą się z jazzu i jego wpływów na amerykańską kulturę, literaturę i film. Przedstawia dobrze zbadaną perspektywę akademicką, która jest dostępna dla ogółu czytelników. Podczas gdy niektórzy chwalą jej głębię i wciągający sposób pisania, inni krytykują jej powtarzalność i uważają, że niektóre sekcje mogą być nużące.
Zalety:Dobrze zbadana i pouczająca, bardzo przystępna proza jak na pracę akademicką, intrygujące powiązania między jazzem a różnymi wpływami kulturowymi, wnikliwa analiza koncepcji „cool”, doskonałe rekomendacje dotyczące dalszej muzyki i filmów, przemawia do fanów jazzu, filmu noir i filozofii egzystencjalnej.
Wady:Powtarzający się styl pisania, niektóre sekcje uważane za rozwlekłe lub nudne, brak spójności ze względu na kompilację wcześniej opublikowanych artykułów, sporadyczne nieścisłości faktograficzne, zwłaszcza dotyczące znajomości historii jazzu przez autora, niektórzy uważają, że jest to zbyt akademickie dla zwykłych czytelników.
(na podstawie 17 opinii czytelników)
The Origins of Cool in Postwar America
Cool. Było to nowe słowo i nowy sposób bycia, który w ciągu jednego pokolenia stał się najwyższym komplementem amerykańskiej kultury. The Origins of Cool in Postwar America odkrywa ukrytą historię tego pojęcia i jego nowego zestawu kodów, które zdefiniowały globalną postawę i styl. Jak ujawnia Joel Dinerstein w tej dynamicznej książce, cool zaczęło się jako stylowe przeciwstawienie się rasizmowi, wyzwanie dla tłumionej seksualności, filozofia indywidualnego buntu i młodzieńcze poszukiwanie zmian społecznych.
Poprzez otwierające oczy portrety ikonicznych postaci, Dinerstein oświetla kulturowe powiązania i artystyczne innowacje między innymi wśród Lestera Younga, Humphreya Bogarta, Roberta Mitchuma, Billie Holiday, Franka Sinatry, Jacka Kerouaca, Alberta Camusa, Marlona Brando i Jamesa Deana. Podsłuchujemy rozmowy Jeana-Paula Sartre'a, Simone de Beauvoir i Milesa Davisa, a także zapomnianą debatę między Lorraine Hansberry i Normanem Mailerem na temat "białego Murzyna" i czarnego chłodu. Zrozumiemy, jak fajne światy pisarzy Beat i aktorów Method wyłoniły się ze skrzyżowania filmu noir, jazzu i egzystencjalizmu. Z tej mieszanki Dinerstein szkicuje zniuansowane definicje cool, które łączą pojęcia z kultury afroamerykańskiej i euroamerykańskiej: stylowy stoicyzm etycznego samotnika-buntownika; zrelaksowana intensywność improwizującego muzyka jazzowego; bezwysiłkowa, fizyczna gracja aktora metody. Być cool to nie znaczy być modnym, a być hot to zdecydowanie nie znaczy być cool.
Jest to pierwsza praca, która śledzi historię cool podczas zimnej wojny, badając skrzyżowanie filmu noir, jazzu, literatury egzystencjalnej, aktorstwa metodycznego, bluesa i rock and rolla. Dinerstein ujawnia, że połączyły się one, aby stworzyć coś zupełnie nowego - i to coś jest cool.