Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 6 głosach.
Since Meiji: Perspectives on the Japanese Visual Arts, 1868-2000
Badania poza Japonią nad historią i znaczeniem japońskich sztuk wizualnych od początku okresu Meiji (1868) były, z wyjątkiem pism o nowoczesnych i współczesnych drukach drzeworytniczych, stosunkowo niezbadanym obszarem dociekań. Jednak w ostatnich latach temat ten zaczął przyciągać szerokie zainteresowanie. Jak wynika z niniejszego tomu, okres ten, trwający około półtora wieku, zaowocował wylewem sztuki tworzonej w oszałamiającej liczbie gatunków i obejmującej szeroki zakres celów i osiągnięć. Od czasów Meiji jest pierwszą pracą w języku angielskim, która dogłębnie omawia okres, w którym Japonia, chcąc przyłączyć się do szerszego rozwoju kulturalnego w Europie i Stanach Zjednoczonych, przeszła rewolucję wizualną. Rzeczywiście, to studium sztuk wizualnych XIX i XX wieku sugeruje nową historię współczesnej kultury japońskiej - taką, która do tej pory nie była szeroko widoczna ani dokładnie analizowana poza tym krajem.
W tej obszernej kolekcji, która zawiera około 190 czarno-białych i kolorowych reprodukcji, naukowcy z Japonii, Europy, Australii i Ameryki badają imponujący wachlarz tematów: malarstwo, rzeźbę, grafiki, projektowanie mody, rzemiosło i ogrody. Omawiane prace obejmują zarówno wczesne próby Meiji stworzenia sztuki nawiązującej do zachodnich stylów, jak i powojenne i współczesne eksperymenty awangardowe. W książce znalazły się również obszerne badania nad kulturowym i intelektualnym tłem, które pomogło stymulować tworzenie nowych i zmieniających się form sztuki, w tym eseje na temat wynalezienia nowoczesnego słownictwa artystycznego w języku japońskim i historii krytyki sztuki w Japonii, a także obszerny opis kariery i znaczenia być może najbardziej znanej japońskiej postaci zajmującej się sztukami wizualnymi swojego okresu, Okakury Tenshina (1862-1913), którego Księga herbaty jest nadal szeroko czytana dzisiaj.
Podsumowując, eseje zawarte w tym tomie pozwalają czytelnikom łączyć idee i obrazy, wydobywając w ten sposób na światło dzienne szersze trendy w japońskich sztukach wizualnych, które umożliwiły witalność, zasięg i uderzające osiągnięcia stworzone w tym burzliwym i żywym okresie.
Uczestnicy: Stephen Addiss, Chiaki Ajioka, John Clark, Ellen Conant, Mikiko Hirayama, Michael Marra, Jonathan Reynolds, J. Thomas Rimer, Audrey Yoshiko Seo, Eric C. Shiner, Lawrence Smith, Shuji Tanaka, Reiko Tomii, Mayu Tsuruya, Toshio Watanabe, Gennifer Weisenfeld, Bert Winther-Tamaki, Emiko Yamanashi.
