Ocena:
Książka jest dobrze napisana i zawiera wiele informacji, zapewniając istotny wgląd w muzykę radziecką i organizacje, które miały na nią wpływ. Jednak wysoka cena czyni ją mniej dostępną dla ogółu czytelników, co doprowadziło do pewnej krytyki. Ogólnie rzecz biorąc, jest chwalona przez naukowców i osoby głęboko zainteresowane tematem.
Zalety:Dobrze napisana, pouczająca, łatwa do zrozumienia, niezbędna lektura na ten temat, bardzo dobrze zbadana i polecana przez niektórych użytkowników.
Wady:Bardzo wysoka cena, wynosząca prawie 100 USD, sprawia, że jest ona mniej dostępna dla przeciętnych czytelników i może wymagać wcześniejszego zrozumienia historii Rosji dla pełnego zrozumienia.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Music and Soviet Power, 1917-1932
Książka oferuje bezprecedensowy dostęp do źródeł pierwotnych, które były niedostępne w języku angielskim lub które leżały nieznane na półkach archiwalnych. Music and Soviet Power oferuje historię kultury opowiedzianą za pomocą dokumentów - zarówno barwnych, jak i reprezentatywnych - z obszernym komentarzem i przypisami.
Rewolucja październikowa 1917 roku rozerwała tkankę rosyjskiego życia muzycznego: instytucje upadły, a czołowi kompozytorzy wyemigrowali lub zamilkli. Ale w 1932 roku, na początku okresu "socrealizmu", pojawiła się nowa stalinowska kultura muzyczna. Pomiędzy tymi dwiema datami znajduje się burzliwy okres zmian, który niniejsza książka opisuje rok po roku. Rzuca ona światło na zaciekłe walki o władzę i wojny ideologiczne, narodziny nowych estetycznych credo oraz stopniowy wzrost partyjnej i państwowej kontroli nad muzyką w operach, salach koncertowych, klubach robotniczych i na ulicach.
Książka nie tylko zapewnia szczegółowy i zniuansowany obraz wczesnego radzieckiego krajobrazu muzycznego, ale ożywia go, oddając głos czołowym aktorom i komentatorom tamtych czasów. Tętniący życiem publiczny dyskurs na temat muzyki jest przedstawiony poprzez wybór artykułów prasowych, recenzji i manifestów, wszystkie opatrzone obszernym komentarzem. Te niezliczone źródła oferują nowy kontekst dla naszego zrozumienia Szostakowicza, Prokofiewa i Myaskowskiego, jednocześnie pokazując, jak zachodnia muzyka była odbierana w ZSRR. To jednak tylko połowa historii. Druga połowa wyłania się z prywatnego wymiaru tego kulturowego przewrotu, śledzonego przez listy, pamiętniki i wspomnienia pozostawione przez kompozytorów i innych ważnych graczy w świecie muzyki. Materiały te dotyczą przekonań, motywacji i działań rosyjskiej inteligencji muzycznej w bolesnym okresie dostosowywania się do zmieniających się wymagań nowego państwa.
Śledząc zwroty akcji w oficjalnej polityce muzycznej, autorzy oferują również własne wyjaśnienia wyników. Książka oferuje bezprecedensowy dostęp do źródeł pierwotnych, które były niedostępne w języku angielskim lub które leżały nieznane na półkach archiwalnych. Music and Soviet Power oferuje historię kultury opowiedzianą za pomocą dokumentów - zarówno barwnych, jak i reprezentatywnych - z obszernym komentarzem i przypisami.
MARINA FROLOVA-WALKER jest wykładowcą historii muzyki na Uniwersytecie w Cambridge i członkiem Clare College w Cambridge; JONATHAN WALKER, doktor muzykologii, jest niezależnym pisarzem, nauczycielem i pianistą.
