Ocena:
Książka jest dobrze zbadana i zawiera wiele informacji, zapewniając cenny wgląd w organizacje Związku Radzieckiego i ich wpływ na muzykę. Chociaż jest to niezbędna lektura dla osób zainteresowanych tematem, jej wysoka cena ogranicza dostępność dla niektórych potencjalnych czytelników.
Zalety:Dobrze napisana, pouczająca i zapewniająca jasność na temat radzieckich organizacji i ich wpływu na muzykę. Gorąco polecana przez kilku recenzentów, uznana za niezbędną lekturę i chwalona za jakość badań.
Wady:Droga, wyceniona na prawie 100 dolarów, co czyni ją mniej dostępną dla zwykłych czytelników i ogranicza jej odbiorców głównie do instytucji lub osób z głębokimi kieszeniami. Niektórzy recenzenci zauważyli, że może wymagać wcześniejszej znajomości historii Rosji.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Music and Soviet Power, 1917-1932
Rewolucja październikowa 1917 roku rozerwała tkankę rosyjskiego życia muzycznego: instytucje upadły, a czołowi kompozytorzy wyemigrowali lub zamilkli. Ale w 1932 roku, na początku okresu "socrealizmu", pojawiła się nowa stalinowska kultura muzyczna.
Pomiędzy tymi dwiema datami znajduje się burzliwy okres zmian, który niniejsza książka opisuje rok po roku. Rzuca ona światło na zaciekłe walki o władzę i wojny ideologiczne, narodziny nowych estetycznych credo oraz stopniowy wzrost partyjnej i państwowej kontroli nad muzyką, w operach, salach koncertowych, klubach robotniczych i na ulicach. BR> Książka nie tylko zapewnia szczegółowy i zniuansowany obraz wczesnego radzieckiego krajobrazu muzycznego, ale ożywia go, oddając głos czołowym aktorom i komentatorom tamtych czasów.
Tętniący życiem publiczny dyskurs na temat muzyki jest przedstawiony poprzez wybór artykułów prasowych, recenzji i manifestów, wszystkie opatrzone obszernym komentarzem.
Te niezliczone źródła oferują nowy kontekst dla naszego zrozumienia Szostakowicza, Prokofiewa i Myaskowskiego, jednocześnie pokazując, jak zachodnia muzyka była odbierana w ZSRR. To jednak tylko połowa historii.
Druga połowa wyłania się z prywatnego wymiaru tego kulturowego przewrotu, śledzonego przez listy, pamiętniki i wspomnienia pozostawione przez kompozytorów i innych ważnych graczy w świecie muzyki. Materiały te dotyczą przekonań, motywacji i działań rosyjskiej inteligencji muzycznej w bolesnym okresie dostosowywania się do zmieniających się wymagań nowego państwa. Śledząc zwroty i zakręty oficjalnej polityki muzycznej, autorzy oferują również własne wyjaśnienia wyników.
Książka oferuje bezprecedensowy dostęp do pierwotnych źródeł, które były niedostępne w języku angielskim lub które leżały nieznane na półkach archiwalnych. Music and Soviet Power oferuje historię kultury opowiedzianą za pomocą dokumentów - zarówno barwnych, jak i reprezentatywnych - z obszernym komentarzem i przypisami. MARINA FROLOVA-WALKER jest profesorem historii muzyki na Uniwersytecie w Cambridge i członkiem Clare College w Cambridge.
JONATHAN WALKER, doktor muzykologii, jest niezależnym pisarzem, nauczycielem i pianistą.
