Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje książki Philipa Shawa poświęconej albumowi Patti Smith „Horses” zawierają mieszankę uznania dla jej wglądu w życie i muzykę Smith, a także krytyki jej akademickiego podejścia i braku perspektywy wewnętrznej. Niektórzy czytelnicy uznali kontekst biograficzny za wzbogacający, podczas gdy inni potępili silne poleganie na teorii psychoanalitycznej, argumentując, że odwraca to uwagę od bardziej bezpośredniego docenienia albumu.
Zalety:Książka oferuje głęboki biograficzny wgląd w życie i rozwój artystyczny Patti Smith, zapewniając bogatsze zrozumienie jej przełomowego albumu „Horses”. Wielu czytelników uznało ją za dobrze zbadaną i przyjemną, szczególnie dla fanów Smith i jej muzyki. Zwiększa ona uznanie dla albumu, łącząc osobiste doświadczenia i wpływy.
Wady:Wielu recenzentów skrytykowało książkę za jej akademicki żargon i teoretyczną analizę, która ich zdaniem raczej zaciemniała niż wyjaśniała muzykę. Niektórzy zauważyli brak relacji z pierwszej ręki od osób zaangażowanych w tworzenie albumu, co ogranicza jego głębię. Co więcej, niektórzy czytelnicy uznali, że akademickie podejście do tematu jest niepotrzebnie zawiłe, odciągając uwagę od istoty rock and rolla.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Patti Smith's Horses
Zawartość książki:
Opisywany jako idealne połączenie poezji i garażowego rock and rolla (pierwotna koncepcja brzmiała „rock i Rimbaud”), Horses należy w równym stopniu do świata krytyki literackiej i kulturowej, co do sfery muzykologii.
Podczas gdy Horses oddaje hołd początkom płyty na rodzącej się nowojorskiej scenie punkowej, rdzeń książki leży w szczegółowej analizie tekstów Patti Smith i obejmuje dyskusje na temat lirycznych zagadnień: miłości, seksu, płci, śmierci, snów, Boga, metamorfozy, odurzenia, apokalipsy i transcendencji. Philip Shaw pokazuje, w jaki sposób Horses zmieniło możliwości zarówno poezji, jak i muzyki rockowej, i jak osiągnęło nic innego jak całkowite i systematyczne obłąkanie zmysłów.
