Kompozycja: Zrozumienie linii, notacji i koloru (Dover Art Instruction)

Opinie czytelników

Książka autorstwa Arthura Wesleya Dowa to klasyczne studium kompozycji, które kładzie nacisk na zasady linii, notanu i koloru, cenione za fundamentalne podejście do kreatywności w sztuce. Chociaż spotkała się z krytyką za przestarzałość i brak kompleksowości, wielu użytkowników uważa ją za przydatną do rozwijania umiejętności artystycznych w różnych dyscyplinach.

⬤ Oferuje solidne podstawy kreatywności mające zastosowanie w różnych formach sztuki.
⬤ Zawiera pomocne ćwiczenia i jasne wyjaśnienia zasad kompozycji.
⬤ Ceniony przez artystów takich jak Georgia O'Keeffe, co wskazuje na jego znaczenie w edukacji artystycznej.
⬤ Przydatny zarówno dla artystów, jak i fotografów chcących udoskonalić swoje techniki artystyczne.
⬤ Kompaktowy rozmiar ułatwia pracę.

⬤ Uważana za przestarzałą i mniej istotną dla współczesnych artystów.
⬤ Suchy styl pisania w niektórych sekcjach może być mniej wciągający.
⬤ Niektóre wydania krytykowane za słabe ilustracje i projekt okładki.
⬤ Niekompletne podejście do takich pojęć jak notan i teoria kolorów.

(na podstawie 85 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Composition: Understanding Line, Notan and Color (Dover Art Instruction)

Zawartość książki:

Zmień sposób postrzegania i rozumienia sztuki

Pierwotnie opublikowana w 1899 roku książka Arthura Wesleya Dowa Composition pozostaje kluczowym źródłem wiedzy dla poważnych artystów, projektantów i rzemieślników. Zachęca on studentów do spojrzenia w pierwszej kolejności na związek między linią, przestrzenią, kolorem, światłem i cieniem, budując w ten sposób solidne podstawy dla szerokiego zakresu kreatywnych przedsięwzięć.

Dow przez wiele lat wykładał na Uniwersytecie Columbia, będąc mentorem dla wielu młodych artystów, w tym Georgii O'Keeffe. Budowanie od ogółu do szczegółu było postrzegane jako radykalne odejście od modnego wówczas podejścia, które było silnie zorientowane na naukę przez naśladownictwo. W słowach Dow, "Szkoły (...) traktują rysunek jako przygotowanie do projektowania, podczas gdy jest dokładnie odwrotnie - projektowanie (jest) przygotowaniem do rysowania".

Odnosząc się do wielu form sztuki, Dow położył szczególny nacisk na japońską grafikę, aby zademonstrować podstawowe elementy kompozycji. Uważał również muzykę za bliską krewną sztuk pięknych, czasami odnosząc się do istoty kompozycji jako "muzyki wizualnej". Przedstawione tutaj koncepcje można zastosować do wszystkich rodzajów projektowania, czy to malarstwa, architektury, rzeźby, rzemiosła i wielu innych.

Praktyczny przewodnik po tworzeniu obrazów opartych na harmonicznych relacjach elementów wizualnych, ma na celu pomoc w rozwijaniu uznania dla całego pola wizualnego. Dobrze ilustrowane i prowokujące do myślenia instrukcje są sformatowane jako kilka zestawów lekcji, zaprojektowanych w celu poszerzenia i pogłębienia sposobu, w jaki sztuka jest postrzegana i rozumiana. Ta książka jest obowiązkowa dla każdego, kto chce wnieść do swojej kreatywności większe umiejętności i osobistą ekspresję.

Książka ta jest również dostępna w Echo Point Books w miękkiej oprawie (ISBN 1635619637).