Ocena:

Recenzje książki podkreślają jej wartość jako fundamentalnego źródła dla artystów, szczególnie w zrozumieniu kompozycji, zasad projektowania i koncepcji Notan. Podczas gdy wielu czytelników docenia ponadczasowe koncepcje i praktyczne ćwiczenia, inni zwracają uwagę na przestarzały język i kwestie związane z nowoczesnością.
Zalety:⬤ Zawiera jasne wyjaśnienia zasad kompozycji i koncepcji Notan
⬤ Zawiera praktyczne ćwiczenia mające zastosowanie w różnych formach sztuki
⬤ Ma znaczenie historyczne i poparcie znanych artystów
⬤ Kompaktowy rozmiar, który jest łatwy w obsłudze dla czytelników
⬤ Sprzyja kreatywności i indywidualnej ekspresji artystycznej.
⬤ przez niektórych uważana za przestarzałą, szczególnie pod względem stylu pisania i trafności
⬤ niektórzy czytelnicy uznali ją za mało angażującą
⬤ krytyka niskiej jakości reprodukcji w nowoczesnych wydaniach
⬤ projekt okładki otrzymał negatywne opinie
⬤ może nie odpowiadać początkującym lub poszukującym współczesnego podejścia.
(na podstawie 85 opinii czytelników)
Composition: Understanding Line, Notan and Color (Dover Art Instruction)
Zmień sposób postrzegania i rozumienia sztuki
Pierwotnie opublikowana w 1899 roku książka Arthura Wesleya Dowa Composition pozostaje kluczowym źródłem wiedzy dla poważnych artystów, projektantów i rzemieślników. Zachęca on studentów do spojrzenia w pierwszej kolejności na związek między linią, przestrzenią, kolorem, światłem i cieniem, budując w ten sposób solidne podstawy dla szerokiego zakresu kreatywnych przedsięwzięć.
Dow przez wiele lat wykładał na Uniwersytecie Columbia, będąc mentorem dla wielu młodych artystów, w tym Georgii O'Keeffe. Budowanie od ogółu do szczegółu było postrzegane jako radykalne odejście od modnego wówczas podejścia, które było silnie zorientowane na naukę przez naśladownictwo. W słowach Dow, "Szkoły (...) traktują rysunek jako przygotowanie do projektowania, podczas gdy jest dokładnie odwrotnie - projektowanie (jest) przygotowaniem do rysowania".
Odnosząc się do wielu form sztuki, Dow położył szczególny nacisk na japońską grafikę, aby zademonstrować podstawowe elementy kompozycji. Uważał również muzykę za bliską krewną sztuk pięknych, czasami odnosząc się do istoty kompozycji jako "muzyki wizualnej". Przedstawione tutaj koncepcje można zastosować do wszystkich rodzajów projektowania, czy to malarstwa, architektury, rzeźby, rzemiosła i wielu innych.
Praktyczny przewodnik po tworzeniu obrazów opartych na harmonicznych relacjach elementów wizualnych, ma na celu pomoc w rozwijaniu uznania dla całego pola wizualnego. Dobrze ilustrowane i prowokujące do myślenia instrukcje są sformatowane jako kilka zestawów lekcji, zaprojektowanych w celu poszerzenia i pogłębienia sposobu, w jaki sztuka jest postrzegana i rozumiana. Ta książka jest obowiązkowa dla każdego, kto chce wnieść do swojej kreatywności większe umiejętności i osobistą ekspresję.
Książka ta jest również dostępna w Echo Point Books w twardej oprawie (ISBN 1635619629).