Kompozycja: Zrozumieć linię, notan i kolor

Opinie czytelników

Książka oferuje fundamentalne podejście do kompozycji artystycznej, w szczególności poprzez koncepcje linii, notanu i koloru. Jest chwalona za praktyczne techniki i inspiracje zarówno dla artystów, jak i fotografów. Podczas gdy wielu uważa jej zasady za ponadczasowe i korzystne, inni krytykują jej przestarzały styl i sposób prezentacji. Niektórzy czytelnicy doceniają jego historyczne znaczenie i wpływ, jaki wywarł na wybitnych artystów, takich jak Georgia O'Keeffe, podczas gdy inni uważają, że nie spełnia on współczesnych standardów.

⬤ Oferuje skuteczne ćwiczenia i wskazówki dotyczące różnych form sztuki (malarstwo, glina, biżuteria).
⬤ Zapewnia solidne podstawy w zakresie zasad projektowania i kompozycji.
⬤ Uznany wpływ na wybitnych artystów, takich jak Georgia O'Keeffe.
⬤ Przejrzyste wyjaśnienia i pomocne ilustracje.
⬤ Ponadczasowe koncepcje, takie jak notan, które mają zastosowanie w różnych dyscyplinach artystycznych.

⬤ Przestarzały styl pisania i prezentacji może nie odpowiadać wszystkim czytelnikom.
⬤ Niektórzy uważają, że książka nie zawiera kompleksowych lub nowoczesnych technik.
⬤ Krytyka dotycząca niskiej jakości niektórych ilustracji w nowoczesnych wydaniach.
⬤ Inni zgłaszają, że treść nie jest przydatna dla ich stylu uczenia się.

(na podstawie 85 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Composition: Understanding Line, Notan and Color

Zawartość książki:

Na przełomie XX i XXI wieku Arthur Wesley Dow dosłownie napisał książkę o kompozycji - i to jest to! Kompozycja Dow'a wywarła ogromny wpływ na wschodzących współczesnych artystów sto lat temu. Prowokujące do myślenia badanie natury wizualnej reprezentacji pozostaje zawsze aktualne dla wszystkich sztuk wizualnych.

Dow, znany malarz i grafik, przez wiele lat wykładał na Uniwersytecie Columbia i był mentorem dla niezliczonych młodych artystów, w tym Georgii O'Keeffe. Jego tekst, przedstawiony w formie zeszytu ćwiczeń, oferuje nauczycielom i uczniom systematyczne podejście do kompozycji. Bada tworzenie swobodnie skonstruowanych obrazów opartych na harmonijnych relacjach między liniami, kolorami oraz ciemnymi i jasnymi wzorami.

Autor czerpie z tradycji sztuki japońskiej, aby omówić teorię płaskiej równowagi formalnej jako istotnego składnika tworzenia obrazów. Praktyczny i dobrze zilustrowany, ten klasyczny przewodnik oferuje cenny wgląd w nowoczesny design.