Jack Spencer: Poza powierzchnią

Opinie czytelników

Książka Jacka Spencera prezentuje jego oszałamiające prace fotograficzne, charakteryzujące się pomysłowymi i emocjonalnymi kompozycjami. Reprodukcje są wysokiej jakości, a towarzyszący im tekst dodaje ciekawości.

Doskonałe reprodukcje dzieł sztuki, piękne i nawiedzające obrazy, interesujący tekst, obowiązkowy zakup dla fanów i kolekcjonerów.

Niektóre obrazy są kolorowe, co może nie spodobać się fanom jego głównie czarno-białych prac.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Jack Spencer: Beyond the Surface

Zawartość książki:

Jack Spencer, mieszkaniec Nashville, którego prace były wystawiane i kolekcjonowane na całym świecie, zmienia powierzchnie swoich fotografii za pomocą technik sugerujących malarstwo - bogate patyny i świetliste kolory, miękko skupione lub zawoalowane formy oraz ślady ręki artysty: niedoskonałości, ślady i malarskie tekstury. Katalog wystawy składa się z eseju Susan Edwards i 70 całostronicowych kolorowych plansz wybranych z takich serii jak "Native Soil", "Apariciones", "This Land" i "Portraits and Gestures", aby zilustrować związek między tymi fascynującymi powierzchniami a zainteresowaniem Spencera mitem, tajemnicą i efemeryczną naturą istnienia, która jest implikowana przez powierzchnię i poza nią.

Każda z sześciu sekcji zawiera prace z różnych serii, w których język fotografii jest rozszerzany w celu przekazania narracji inspirowanych innymi formami sztuki, zwłaszcza literaturą i malarstwem. "Portrety i postacie" ujawniają zdolność Spencera do definiowania psychologicznej złożoności fotografowanych przez niego ludzi, którzy często znajdują się na peryferiach społeczeństwa. Eksplorując dalej temat ukrytych narracji, ale jak sugeruje zmieniona twarz, "Disguise/Perform" zawiera fotografie - głównie wykonane w Meksyku - przedstawiające zamaskowane i pomalowane postacie często kojarzone ze starożytnymi rytuałami i alternatywnymi stylami życia. "Beautiful Lies" zawiera nowe prace, w których odsłonięta skóra obiektów została pomalowana lub w inny sposób zmieniona przez artystę, a następnie sfotografowana ze świetlistymi rekwizytami i tajemniczymi sceneriami, aby podkreślić poczucie sztuczności, tak jakby samo ciało było pokazane jako wymyślona konstrukcja. "Day into Night" kontynuuje rozważania Spencera na temat przejść z jednego stanu istnienia do drugiego, tym razem poprzez wykorzystanie efemerycznych gier światła i cienia, często sugerujących świt lub zmierzch jako znaczniki zmian. Ostatnie dwie sekcje koncentrują się na symbolicznym znaczeniu i fenomenologicznych doświadczeniach krajobrazu.

Zainspirowany takimi malarzami regionalistami jak Grant Wood, "This Land" zawiera prace, które przekazują marzycielskie widoki wiejskiej i małomiasteczkowej Ameryki. "Color as Light" zawiera krajobrazy, w których delikatna atmosfera łączy ziemię, drzewa, zwierzęta i niebo w namacalny gestalt - krajobrazy oka umysłu, które przywołują nieograniczoną jakość nasyconych kolorami płócien Marka Rothko.